当外界倾向以纪实摄影家界定陈锦时，他并不以为然，在他看来，那只不过在某一时段、在面对某种题材时,用了某一种方式而已。很多题材他都有拍过，但随着摄影经验的积累和心境的转变，他的创作心态更加平和，也更倾向于更深入地通过摄影的方式，将对人生的感悟和思考，细微的表达出来。《相》正是这样的一部作品，更倾向于一种艺术创作的个性化表达。
《相》部分作品——
本贴由系统在 2015-05-15 17:51:33 生成：
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在《相》的系列作品里，展现了5•12汶川地震后残破庙宇里的一些佛陀肖像。陈锦在2009年进入灾区，在经历了一年多的思考和沉淀，面对灾后坍毁的、布满藤蔓和青苔的寺庙和雕像，他跳出了地震事件的本身，陆陆续续拍摄了近三年，将视角延伸到人与自然的关联，以及对人生的思考与解读。“后期也做了想法,在不违背我对影像理解的前提下,做了些处理, 比如色调、明暗等。但我给自己设了些底线,不把它跨到当代艺术中去,我希望它就是影像, 影像的元素要存在，比如把底片的边子留下,这里面也有理念,一种时间性。还有我用的柯达这个胶片的含义,都记录了这样一个心理历程,一种历史感。用这样的方式来呈现,这也是影像的特点。” 第九届摄影金像奖的颁奖词里曾这样评价这组作品——“作者用拟人手法暗喻佛学所谓的生死轮回，吟出作者人到中年后别样的人生感悟。”
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“看陈锦的影像好像更能让人们悟出摄影的意义。摄影是时间的尺子，是尺子上的刻度。用摄影来量度文化，是阅读和解读文化最好的方式。摄影的人很多，颖悟和做到这一点的却不多。陈锦是他这一代摄影师中最早有这个觉悟的，而且也是做得最好的。因为，他持之以恒，刻度宽大却又细密精致。”——鲍昆