先开一贴，还有其他服饰的，因为实在是拍的太多了，一天2000张以上的量，慢慢分开登吧。
但是这次不得不加个没有恶意的提示：版权所有，请勿转载。
因为拍摄这些国际时尚活动是要经过严格审核才获得，所以能得到媒体拍摄许可很不容易，如果需要使用可与我联系，这次有点特殊了，也请大家理解。
呵呵，了解。
楼主是用大炮拍的？
哈哈，了解。
都是比大炮来着 。
羡慕大大。
羡慕大大。
去年这个时候我还在羡慕能去拍的几位摄影师，今年能争取到一个名额确实很值得高兴，毕竟能批下来摄影许可非常的少，争取明年能再申请成功，能有机会拍世界级的时尚FASHION SHOW是很多摄影师的梦想，虽然很辛苦，但绝对是另一种摄影的享受。
同时也觉得一个问题，就是感觉时尚摄影这个概念国内跟国外比还是有一些差别。时尚在国外可以说不单是一个概念和生活态度，还是一个产业，专业程度比国内要来得高，摄影是其中的一部分。昨天在另一摄影网也登了部分照片，因为每个贴的篇幅有限（只能上5张照片），我就分开各个主题发了几个帖子，结果有一位我很尊重的版主评论说一次发的帖子太多了，而且拍的角度比较单一。看了以后开始感觉有点郁闷，原因有二：一是这些照片在国外传播媒体如果要使用是要付我相当费用的，现在我主动卖大包，免费使用让人使用倒被人觉得太多了，这可是与巴黎和纽约时装周同等级的国际级的时尚盛会呀，起码我在场内还没发现有国内的媒体派摄影师来拍摄，来的很多都是世界的主流时尚媒体，比如想VOUGE和FASHION之类的。我是托了我工作的媒体的面子和跟部分当地主流媒体关系好的缘故才艰难搞到一个名额，很多媒体都希望能取得这些最新潮流资信的图片，在国内倒觉得有点麻烦了，实在有点不好理解；二是拍过那些场面的摄影师都知道这些国际FASHION SHOW是要求摄影师在指定的一个小区域内拍摄的，大家挤在一个相对狭小的位置，而且用的多是长焦大炮，能占个好位置已经不容易，更别说拍的时候能打游击一样到处走动换位置，一场T台下来几十分钟没有停顿，想换个镜头根本不可能，我当时用了两台机器，一台数码，一台胶片拍反转片，想换角度拍只能通过换相机拍。模特停顿的瞬间也只有快走到面前的瞬间，用一般长焦镜头的最近焦距也已经是70端了，拍的也主要是局部或半身的为主，想拍全身或特别的角度确实不容易，除非换相机拍，但在那种情况下是基本不可能的，因为没人想漏掉一个瞬间。
后来再细看一下评语，问题就想通了，大家对FASHION SHOW的理解不一样。国内的T台我没去拍过，具体拍的条件我不很清楚，印象中好象是T台会做得高一些，国外有的虽然说是T台SHOW，但T台就是专门为模特铺的一条表演行走通道，观众席反而位置高一些，摄影的位置只限于T台正面的一小块位置，可能国内有的摄影师习惯从下往上拍的视觉效果了。再者，拍时装SHOW不光是拍人，还有服装和气氛。通过模特的神态、气质和服装格调配合来达到准确表达设计师原来设想的效果，国外摄影师通常惯用的手法是拍局部、半身或七分照，全身照通常是留在影棚拍的。我的这部分图片主要是给国外媒体用的，所以拍的手法和角度自然会比较偏向他们的传统，毕竟他们还是更接受一些符合他们传统要求的照片。基于对同一题材不同的理解，大家会给出不同的意见是可以理解的。我想说的是现代时尚不是源于**，我们现在还处在跟国外学习借鉴的阶段，拍摄手法不同可以求同存异各有特色，但是对一些重要的活动和资讯还是要注意观察了解，因为更多的还是从别人那儿学习借鉴，更何况时尚本来就没有固定的格式和套路，总不能说非要按一个套路去拍摄不可。有了拍出时尚的想法念头很好，但还得再注意多接触一些这方面的信息才不至于说出些外行的话。
之前曾看过一位常年在国外拍摄的**摄影师感言国内和国外时尚产业环境的不同，今日我也有同感了。
好喜欢二，三张
请教一下楼主。
国外T台摄影师完成这样的任务。会常用到的镜头有哪些呢？
另外，现场充许使用闪光灯否？
置顶！～支持原创！～支持shangyuan!～U2就是创造力！～
[em01][em01][em01]常用的焦段是70-300，出现频率最高的是CANON的EOS 70-200L F2.8，EOS 28-300L，EOS 300 F2.8, EOS 300L F4，EOS 400L，NIKON的70-200 VR ED,SIGMA的70-200 F2.8，也有加个X1.4或X2增距镜的，不过一般靠镜头就已经足够了，因为大光圈非常重要，至少得开F5.6的光圈拍，ISO设置在400，考虑到镜头的最大光圈颜色还原不是最佳，一般都开小一到两档光圈使用，这样实际使用的光圈就是F4或F5.6。现场指定的摄影区域离T台的最近处大概2到3米，但这个区域很小，所有摄影师都得挤在一块，所以前面看上去就是上下两层大炮。
现场允许使用闪光灯，不过在灯光好的情况下可以不开，我开始拍的时候也在用闪光灯，后来发现靠现场光也非常完美，就不用了，用闪光灯我们还得配上一到两块小型闪光灯外挂电池，毕竟靠灯内的4节5号电池是坚持不了一天拍摄的。
我用S3+AFS 80-200 F2.8D,镜头3斤，合计机身、电池，总重约在5斤吧。我是必定要用架子的。。
DGP的画质，我很满意，有机会的话，整个2倍镜看看画质。
今年青岛时装周后，看过328和428的片子，焦过长了，远近虚实对比的空间感损失很多，虽然说会拍到露点的MD。。HOOO
闪灯，我都背两只，SB800和美兹54MZ-4I。SB800用五节电，回电速度快，习惯用M档，随现场光线随时调节输出量。。用起来非常的顺手。54MZ-4I，使用跳灯时可以找开辅助灯，这一个功非常的喜欢。不怕重。。一并带上。
另外，看情况，我会背上一只AF 85 F1.4D,基本上是手持1/45也能端的住的。拍些弱光现场的东东。
85端确实能有好效果。
你的装备很很沉重啊
[em04]嗯，我还没好意思说，包里常常再放一只AFS 28/70 F2.8D AND BW CPL还有高森兰锆石测光表。如果有需要拍微距情况下，就换成 福伦达125 MICRO APO，外加20几节电池。“晒太阳”那贴就是如此。。。
如有不放心S3可靠性的活儿，会再多背一只胶片机：M6或是理光GR1VD。
物定的画面。。是需要特定的镜头/焦距及工作距离的。考虑到，这种环境下，的确需要这样的镜头与机身，所以就必定要带上了。。也是没有办法的事情。
近期有点迷恋6*6全身及半身人像的风格。。。
喜欢摄影有些日子的摄友都会研究一下手上的机器，所以说喜欢或者迷一下机器是正常的，也是可以理解的。至于拍摄的装备问题主要还是看工作需要，拍什么题材和任务就用什么机器，特别是一些专业性的工作。比方说拍时装展，一拍就一天，不带上个闪光灯电池组是不可能坚持一天的工作量的；没有长焦就没有特写；没有两三个机身就只有错过一些好瞬间好场面的份。所以带什么装备都是根据工作需要决定的。所谓的重量级的东西也不是每次都要全部带上，但是适当多做一手准备总能带来一些意外的收获。如果是业余爱好的朋友，我一向鼓励量入为出，根据自己实际需要上机器设备。当然，爱好是个人的问题，有的朋友是以收藏为主，那也是一种爱好。对专业性的工作还是需要一些必要的专业器材才能完成。这是一个非常符合逻辑的做法。
至于乐趣那就是纯属个人范畴的问题了，我是“不干涉别国内政”的，能拍得开心就是好，不过过头就可以了。我是觉得不同的器材可以拍出不同的效果，不同的效果也能带来不同的乐趣。探讨一些机器的使用心得和经验本身也是一种乐趣，总不能说一切专业机器碰头时都免谈，那就真没什么乐趣了[em09]
看衣服来的。
嘿嘿，衣服的面料和剪裁很好，应该说有感觉。
大概是灯光和舞台的关系，国内的现场秀气氛稍微逊色一点。
[em01][em01][em01]好看。
还有没有？
取消置顶！～等待楼主新作！～
[em01]能亲临现场拍摄好爽阿
羡慕ing
我觉得时装表演现场的舞台灯光就很强了.
看自己需要什么感觉的片子.一般效果的时装图片现场灯光就可以满足.
大碗人物拍出来的相片效果就是不一样啊,都可以使每一个模特拍的楚楚动人
图片附件: [纽航时装周——春装] e5fOlEKv.jpg (2007-1-18 20:07:00, 149.03 KB) / 下载次数 4
异国风情，别具一番风采，
时装很时髦，就是少了男模特
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