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标题: 封镜-给含子MM也给自己 [打印本页]

作者: 飞越    时间: 2012-6-18 23:05:15     标题: 封镜-给含子MM也给自己

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望川的最后一片,让我深思。

MM已封镜,最后的几张片子存着不如与众影友一起分享。

梦江南的创作我们失败了,真的败了。

MM是对的,

我们是在搞创作,

一定要从照相、摄影里走出来,去往更高的境界。

我想,我不会再乱拍,盲拍;

我想,我需要拍前更多的沟通和交流,

我想,我需要更多团队的合作,

我想,我想,我只想出张佳片。

最后的MM片,给含子,也给我。

这一阵子,很勤快,也很累,

是该好好休息一下,

让自己慢慢的静下来了。



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作者: 凡心尘影    时间: 2012-6-18 23:08:48

就是有点不明白为什么封镜?总结后可以再来的。
作者: 凡心尘影    时间: 2012-6-18 23:14:43

我觉得这组片子更在于意而不在于型,有创意!
作者: 俺是农民    时间: 2012-6-18 23:14:52

很赞同你的想法!
作者: 梦回大唐    时间: 2012-6-18 23:16:27

似乎大家都有些多愁善感了些  相机给我们带来的应该是创作的激情  或者留住今天消失的岁月  我喜欢听见快门清脆的声音 记忆将不仅仅存在于脑海之中 它还可以捧在手心里  这就是摄影的乐趣

作者: 谁共从容    时间: 2012-6-18 23:29:37

参加了这次活动,只按了2下快门,我已没丝毫感觉......
就活动本身来说,我觉得大家都应该认真想下,既然是以“创作”的思路去做,为什么不准备充分些?为什么不事前让MM多了解些大家的想法?
这些话只对活动,不针对个人,希望大家都能思考下,如有不当,可以删除,谢谢!
作者: 望川    时间: 2012-6-18 23:29:43


你有这样的想法很好。学会思考,作品才会有灵魂。如果能不断突破,相信你将来应该可以成为大师的。
这次活动,收获最大的应该就是你!
有机会先找你签个名哈……



作者: 望川    时间: 2012-6-19 00:24:34

谁共从容 发表于 2012-6-18 23:29
参加了这次活动,只按了2下快门,我已没丝毫感觉......
就活动本身来说,我觉得大家都应该认真想下,既然是 ...

周三开讨论会,就是大家一起沟通讨论活动细节,因为你没参加,所以很多细节可能不太清楚。
飞越的想法是好的,从自身找原因,找到突破口,才能更上一层楼。

作者: 俺是农民    时间: 2012-6-19 08:27:40

   这不是简单的多愁善感,是摄影所走过程中的一个阶段。当他面对所拍片子而没有丝毫感觉的时候,当他面对所拍片子而没有感觉到自己所需意境的时候。深思、、、是非常好的现象,飞越的这种想法应该不属个象,只是感觉这种拍糖水MM审美疲劳在这群似乎来的早了点。早来了也不是件坏事,最少能引起大家的共鸣。对今后怎么来拍、怎么来组织、怎么前期策划会有一定帮助。我并不反感拍人像,以前我对那些影楼摄影师有着无比崇敬的心情,认为他们那就是人像摄影艺术大师。当有一天我知道影楼就是内地照相馆的港、台称呼时又很失落。拍人像不难,难的是怎么拍好人像,怎么把人像表现的神形兼备。我想我们要更多的去学习那些从照相馆中走出来,真正人像大师的作品,从中受益。
作者: 极影摄    时间: 2012-6-19 08:31:05

漂亮作品欣赏学习 !
作者: 舞动的精灵    时间: 2012-6-19 09:30:56

其实我觉得那天应该还要拍点:小桥流水, 在水边的漫步 在亭子里面不弹古筝  倚在长廊边的 。。。等场景, 这样才符合诗词内容---思念故乡 思念江南。
作者: 望川    时间: 2012-6-19 10:09:49

俺是农民 发表于 2012-6-19 08:27
这不是简单的多愁善感,是摄影所走过程中的一个阶段。当他面对所拍片子而没有丝毫感觉的时候,当他面对所 ...


作者: 望川    时间: 2012-6-19 10:11:03

舞动的精灵 发表于 2012-6-19 09:30
其实我觉得那天应该还要拍点:小桥流水, 在水边的漫步 在亭子里面不弹古筝  倚在长廊边的 。。。等场景,  ...

很好的总结。精灵大姐也开始思考了。看来你的收获也不小。
作者: 赣笑看人生    时间: 2012-6-19 10:38:09

境界。。。。。。照相跟摄影的区别 你说出了大部分人的心声提升。从你开始

作者: 步惊云    时间: 2012-6-19 11:39:30


作者: 凡心尘影    时间: 2012-6-19 12:34:51

摄影艺术最重要的流派是什么
一、写实主义摄影  

一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。


  该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有"数学般的准确性",作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说:"只有探讨忠实,才是我们的使命。"另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言:"我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。


  最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。


  由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力,逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品,就是这方面的奠基作品。


  随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。

二、绘画主义摄影  

追求绘画意趣,以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种: 1、绘画派:摹仿文艺复兴时期的画风,画面结构严谨,布局考究,经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 2、画意派:寻找现实生活中的诗情画意,表现存在于自然中的美的形象。绘 画 主 义 摄 影


  绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。


  该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段:仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。


  绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”


  绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨,造型优雅。1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥;但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。


  1857年,OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:两种生活方式,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。


  这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。拍摄时,预告打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。


  随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得储蓄、沉表、典雅。


  当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。


  由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。


  由于绘画主义的创作大都脱离现实生活,加上摄影器材的日益改善,人们[早美趣味的不断发展,为“自然主义”所冲击。尽管这样,在今天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。


  这一流派的主要摄影家和作品有:普莱期(?-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景;罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的弥留之际的嚣俄等等。

三、自然主义摄影 

 最早向模仿绘画的摄影流派挑战,要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 一八八九年,摄影家彼得·亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,"从感情上和心理上来说,摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。"该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:"美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。"由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。 这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。

四、纯粹主义摄影 

 主张摄影艺术应该弘扬自身的优势,抛弃绘画的影响,提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质":准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。 科班一九一三年送展的俯瞰纽约,就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场,虽没有任何加工、修饰,但新颖的构图,独特的造型,使人耳目一新,再如E斯坦诚的K桑德伯格,则是用多次曝光的手法,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换,影调的组合和构图的变化,极有韵律感。 从某个角度说,纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿",后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。 这一流派的著名摄影家是斯特兰德(1890-?)和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家,如亚丹斯、根令翰等。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

五、印象主义摄影

  借鉴绘画中印象主义风格。艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线,亦不强调立体感和质感。一八八九年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准,提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。


  开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着"溴化银洗相法"和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出"要使作品看起来完全不象照片",并且认为"假如没有绘画,也就没有真正的摄影。"


  在这种理论指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工,特意改变其原有的明暗变化,追求"绘画"的效果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。


  这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。

六、新现实主义摄影

  以平凡的题材表现形式美,以朴实的摄影手法,产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中"分离"出来,突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德,他对即物主义艺术特征作了如下规定:"新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限。"他认为,摄影"对生命的表现极强,而且需要观察正确事物的眼睛。为此,并非根据敷衍的过程和操作方法,而是必须运用纯净的摄影术才行。"新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画,他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性,认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里,只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美,他说:"绘画应该随便由画家去画,只有根据固有的特质,才能创造出可以自立的摄影,没有任何东西是从绘画所借用的"。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索,把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是,由于过分强调了细部物质表面结构的描写,为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后,由于出现了大口径的小型照相机,新即物主义的表现领域有了新的发展,产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。 新即物主义的著名摄影家有桑德(1876-1964)、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-1955)、希尔夏(1881-1948)休利曼、霍培(1878-?)、埃夫特(1874-1948)、威斯吞、亚当斯(?-1902)等。

七、达达主义摄影  与传统和理性对立,宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”,原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化,宣称艺术和美学无缘,主张“弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无,使创作近乎戏谑,因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下,摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎,她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突,汁毛丛生,而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽,不伦不类。 达达派摄影艺术家的创作,大都是利用暗房技术进行剪辑加工,创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅,把一个美丽的希腊神话故事,处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中,可视形象已不再以其自身的意义存在,而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段,使尼亚加拉大瀑布涌向纽约,制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求,1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

八、超现实主义摄影  认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派,兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为,用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而,人类的下意识活动,偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样,利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段,在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组,把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔(1880-1945)。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾(1905-?),他在自己的创作中,把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起,创造了一种既虚幻又实在的境界。例如,他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品,它是运用四次曝光的手法拍摄出来的--一次正面,两次侧面和一次一只眼睛。 这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗;变形人体摄影家布兰特;肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等


作者: 眯眯羊    时间: 2012-6-19 12:58:35

都是
作者: 凡心尘影    时间: 2012-6-19 13:28:41

艺术创作,灵感、机遇、修养、思考、缺一不可,这些灵魂性的东西不是每个人身上都具备的,建议大家还是根据自身的素质、条件确立自己玩摄影的目的,否则就会困惑迷茫,封镜、砸JJ
作者: 小飞虎哥    时间: 2012-6-19 17:37:26


作者: 蓝子摄影    时间: 2012-6-19 19:08:52

我理解楼主的心情,学习摄影境界。让我们共同进步吧
作者: 无心叶子    时间: 2012-6-19 20:04:42

拍片要有想法,要有创意。。但不会拍的,那就享受摄影带来的快乐呵。。向楼主学习
作者: 风逝    时间: 2012-6-20 15:34:23


作者: 子沫    时间: 2012-6-20 19:20:10

这几天我出差了,现在在酒店打开电脑来就看到大家在说这个事,我也想说说那天拍片的感觉,那天拍片前我们也坐在一起进行讨论,主题当然是怎样拍好这个主题。但讨论的结果在那天拍片中没有完全体现出来,这是其一。其二是我们这些人对模特不够了解,使模特进入不了状态。其三是对拍摄参加者没有明确的要求,导致那天拍摄场面有点乱,这些这些是导致这次失败的许许多多原因中的不可忽略的因素。
那天回来后我打开相机看了几遍,真的没有一张满意的片,很遗憾,这么好的模特在面前却不能出该出的片,真是遗憾,我本来想不拍了,但不拍应该是对模特的不尊重,所以拍了点,但没出效果。
作者: 望川    时间: 2012-6-21 10:00:30

子沫 发表于 2012-6-20 19:20
这几天我出差了,现在在酒店打开电脑来就看到大家在说这个事,我也想说说那天拍片的感觉,那天拍片前我们也 ...

总结的很好!
      此次活动跟以往的活动不同,有更高的要求。既然是创作,就需要有思想。我来替大家总结下:
      1、人像摄影是模特和摄影师的共同创作,需要摄影师和模特进行充分的沟通。这个工作大家都没有做好(人多也是原因之一);
      2、拍摄要求在那晚开会就说明了,组织者只定框架和基调,内容自己创作丰富。要不然就不叫创作了。所以,此次活动需要摄影师事先有充分的准备,否则别说是出片,甚至连快门都按不下去。
      3、那天看大家用的镜头,我基本上就知道哪些人有什么想法。很遗憾,在那样的的小空间里用中长焦,构图是有难度的。当时我不明白大家为什么要选那个场景?
      通过这次活动,发现了很多问题。虽然没有出什么片,但收获超出了我的预期。说明大家都已经开始在思考,不再满足于糖水片,希望能创作有思想、有灵魂的作品。但方式方法还在思考摸索。参加这次活动的人员可以再找个时间,一起坐下来探讨下,找到大家需要突破的瓶颈,更上一层楼。

作者: 春夏秋冬寒    时间: 2012-6-23 09:09:32

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