作为一个影楼的平面设计师，在设计中需要考虑的，不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也就是设计中构图的问题。
构图即画面中的元素如何布局、如何搭配，构图的任务在于选择情节、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象… … 这种构图问题在平面设计中显得尤为重要，好的构图一定能更好的突出主题。当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图… … 但最终我们需要注意的大致有以下几点：
1．设计语言的问题：
我们把画面中的所有构图元素通称为设计语言，设计语言一定要精练、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模版，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影师的摄影风格与意图，如果这些“效果’‘影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。既然我们称之为语言．那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要用最少的‘’语言”来表达出我们需要表达的主题。
2．构图元素之间的关联性：
我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中．那么，在这个画面中．它们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于此，这里所有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是毫无联系．一个个孤立存在的。如我们在做写真设计时，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模版上．在做古装模版时．有时候我们需要“附庸风雅”. 加上一首古诗词来烘托气氛．那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛．使照片达到一种境界．如果有伤大雅，那就没什么意思了：再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也是这个原因。
3．对比关系在构图中的应用：
对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更具层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此― “突出主体、强调层次”, 对比是存在于个别形象与整体形象之间的关系，以及形象编排的方式和形象与空间的关系。我们在模版设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、刚柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。从细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。
4．均衡原则：
指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。一般认为均衡关系是左右或上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方有超过另一方的质和量。其实人们的均衡感受会受到很多方面的影响，例如：思维意念、风俗习惯、文化修养、个人需求… … 所以均衡原则从根本上是指人的具体感觉，问题是如何把个人的这种感觉让大众所接受。
5．三角构图原则
这个法则是人们长期研究发现的一种规律性的法则。三角构图我们可以狭义的认为是构图布局大致以三角形分布，或者是任何三个构图元素不在一条直线上，使它们保持三角形分布。但广义上的三角构图其实还是在强调一种“变化”的美感，太有规律性的东西虽然规整，但从美学的角度来看，往往会显得死板，所以我们总是在一种特定的格局中寻求一种变化，这也是三角构图的精髓所在。如果简单的构图一定是三角形，那么这本身就是一种局限，所以三角构图的本质就是在强调“变化”。
6．黄金分割原则
这是人们研究发现的符合完美比例的定律，当然涉及到黄金分割还有很多规定，但我们可以大致这样认为：一条线段分成两份：假如符合1 . 618 : 1 的比例，那么我们就把分割线段的点叫“黄金点”。我们做的图片一般为矩形，那么一定有四条边，那每条边都有黄金点，把这些点连接起来，在画面中会形成“井”字形，有四个交叉点，那么我们称这四个点为这个图像的“黄金点”。这就是我们经常在摄影构图及其它设计构图中谈到的“三分法”。我们以后构图中尤其是主体人物的安排将围绕这四个点进行，会在视觉上形成一种非常和谐的效果。
当然，我们在具体的工作中，人为的因素是非常重要的，我一向认为无论理论知识多么完善也只能当作参考，在实际工作中，我们要不断提升自己的审美能力，多观察、多思考，随着阅历的不断丰富，感觉会日益完善，做出的东西也就会逐渐被大众所接受，那么我们的设计师在设计工作中就真正的能做到得心应手了。
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