人像摄影的风靡，导致越来越多的人喜欢上这门艺术，也造就了不少的名师、大师。而这些摄像领域的佼佼者也不负众望，一幅幅精美的作品，以惊涛拍岸的震撼力，一次次、一次次的冲击人们的心弦，而当人们为这些人像作品所折服，所感叹时又可曾想到过始终默默耕耘于幕后的化妆造型师?其实一幅好的人像作品，不仅需要摄影师的高超技艺，性能优良的摄影器材，还更需要有一个好的化妆师。俗话说：巧妇难为无米之炊。任凭你摄影师技艺再怎么高超，任你照相机再怎么性能良好，而没有一个好的化妆师来为被摄者塑形，化妆以配合拍摄流程的话，那无疑整个拍摄就象空中楼阁一样失去了基础点，变得虚无了。所以能有一个好的化妆师为模特塑造一个好的造型、化一个漂亮的妆，那整个拍摄就成功了一半。
一、干净度与均匀度
由于数码相机的高清晰度与极高还原度，所以在做数码化妆时要注意，上粉底的时候必须表现得非常干净，同时粉底还要非常之均匀。传统相机拍摄出的图片由于妆面容易被光线“吃掉”，所以基本上粉底在受光面的肤色偏白、暗部的地方会显得肤色较为不匀，会使整体反差较明显!用数码相机拍摄出的图片，由于相机的还原度高，如果在粉底的处理上不干净、不均匀的话，那就很容易使被拍摄出的人看起来脏脏的，而且会感觉脸上的粉底厚薄不一、很不均匀，容易形成一块一块的效果。
二、粉底的厚度
如果有传统化妆经验的化妆师都应该会知道，在化妆上粉底时，一定要上得薄薄的，不能太厚。因为如果太厚的话会使拍摄出来的人脸看上去有厚重的堆积感，从而影响到了整个妆面的轻盈感。所以在传统拍摄的化妆上绝大多数的化妆师选择薄薄的粉底。然而，又是由于数码相机的高解析度，如果在上粉底的时候依旧选择薄薄的粉底的话，那很可能出现脸上的瑕眦(如：痘痘、斑痕等)就无法被掩饰掉，从而让这些影响到整个面部漂亮的小细节在图片上“一览无遗”了，致使整个图片看起来“脏脏”的。
三、色彩的表现力与还原度
色彩方面的差别在于传统的妆面色彩易被摄影光线所“吃掉”，所以容易拍摄出色彩不匀感，甚至是色彩被完全吃掉，而根本无法在图片上表现出来。首先，用数码相机拍摄出来的眉毛，色彩会显得很均匀，但是传统照片中模特的眉毛，在相同的打光角度下，很明显就会出现高光区的眉毛变得极浅，而不在高光区的眉毛会比高光区来得深的多，这样看上去就很不自然，很不匀称。其次，化妆师所特意设计的粉色眼影，表现得非常之清晰，而如果是在传统拍摄中就几乎看不出了。还有脸上的亮粉，及整个脸部的色彩的还原度、真实度，数码与传统表现的差别就可以很清楚被反映出来。也正由于以上原因，所以在传统化妆时，大多化妆师会使用一些让东方人看起来较有层次的颜色。这样一来，就局限了化妆师色彩上的发挥。而且，由于传统拍摄时色彩会被“吃掉”，所以有经验的化妆师会把色彩刻意用重一点，以便使最终拍摄出来的效果，不会与原先需要的感觉相差太多。
四，化妆师的创造力
正是由于数码相机的卓越表现，所以给了化妆师一个更大更广阔的发挥创意的空间，传统的化妆师，经常会碰到这样的问题，我所精心设计的妆面与整体的造型，在现场看起来很漂亮，很新颖很有特色，但是一旦被摄影成像时效果就全然不同，不止运用在脸上的色彩不能被表现出来，更有甚者有些小饰品会面目全非。比如，在妆面上运用一些彩色的小羽毛变成了一个浓浓的色块。知情者看到会感叹几声，而如果遇上不知情的人对您说：“您的创意真不错，在这个地方画上这样一块感觉真不错。”那就真是哭笑不得，郁闷不已啦。不过这种情况在数码拍摄时就根本无须再“担惊受怕”了。他可以完美体现出那种质感与纤维感。所以在做数码妆的时候，化妆师可以大胆的运用色彩，大胆的运用小饰品，大胆的创意其创意……而传统的化妆师却要顾虑到色彩的问题，图片表现的问题，所以约束重重，就无法尽情发挥了。从而显得单一、单调，无创意，过于拘束，也过于拘泥。虽说，创造力与化妆技巧没有太大的关系，但却是传统数码化妆师所最大的区别，在此也不得不着重提一下。
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