传统化妆与数码化妆

小伊

人像摄影的风靡，导致越来越多的人喜欢上这门艺术，也造就了不少的名师、大师。而这些摄像领域的佼佼者也不负众望，一幅幅精美的作品，以惊涛拍岸的震撼力，一次次、一次次的冲击人们的心弦，而当人们为这些人像作品所折服，所感叹时又可曾想到过始终默默耕耘于幕后的化妆造型师?其实一幅好的人像作品，不仅需要摄影师的高超技艺，性能优良的摄影器材，还更需要有一个好的化妆师。俗话说：巧妇难为无米之炊。任凭你摄影师技艺再怎么高超，任你照相机再怎么性能良好，而没有一个好的化妆师来为被摄者塑形，化妆以配合拍摄流程的话，那无疑整个拍摄就象空中楼阁一样失去了基础点，变得虚无了。所以能有一个好的化妆师为模特塑造一个好的造型、化一个漂亮的妆，那整个拍摄就成功了一半。
在数码科技被引用到摄影领域，数码拍摄就注定成为流行。而当大家越来越关注数码技术，越来越喜欢数码拍摄，当越来越多的人为摄影师的高超技术击节叫好，为数码相机的卓越性能所折服时，您可曾想过一个棘手的问题?你也应该知道，数码拍摄有其一定的独特性，有它特有的要求，而要配合数码相机拍摄的这些要求，在化妆上肯定与传统的化妆有所区别。而区别在哪里?须要着重注意的地方又在何处呢?为此我们特别邀请了现任法碟数码写真馆的化妆总监，有着非常雄厚的传统化妆与数码化妆资历的Judy老师，为此做了较为详尽的诠释。

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一、干净度与均匀度
由于数码相机的高清晰度与极高还原度，所以在做数码化妆时要注意，上粉底的时候必须表现得非常干净，同时粉底还要非常之均匀。传统相机拍摄出的图片由于妆面容易被光线“吃掉”，所以基本上粉底在受光面的肤色偏白、暗部的地方会显得肤色较为不匀，会使整体反差较明显!用数码相机拍摄出的图片，由于相机的还原度高，如果在粉底的处理上不干净、不均匀的话，那就很容易使被拍摄出的人看起来脏脏的，而且会感觉脸上的粉底厚薄不一、很不均匀，容易形成一块一块的效果。

为了防止这一情况的发生，在上粉底前就要把皮肤调理得非常干净，必须使用较好的妆前隔离霜，这样才可使粉底均匀的呈现出来。随后使用大量蜜粉定妆，尤其重要的是要注意在拍摄前还要再定妆一次，(这是传统化妆所不太注意到的事)这样才能使粉底看起来粉粉的，很有质感见附图。大家应该知道，妆是否化得好，粉底是基础，只有在非常于净的、均匀的的粉底上，才能使别的化妆技巧及妆面色彩发挥得淋漓尽致。所以保持妆面的干净度，粉底的均匀度是数码化妆重中之重，特别要注意之处。

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二、粉底的厚度
如果有传统化妆经验的化妆师都应该会知道，在化妆上粉底时，一定要上得薄薄的，不能太厚。因为如果太厚的话会使拍摄出来的人脸看上去有厚重的堆积感，从而影响到了整个妆面的轻盈感。所以在传统拍摄的化妆上绝大多数的化妆师选择薄薄的粉底。然而，又是由于数码相机的高解析度，如果在上粉底的时候依旧选择薄薄的粉底的话，那很可能出现脸上的瑕眦(如：痘痘、斑痕等)就无法被掩饰掉，从而让这些影响到整个面部漂亮的小细节在图片上“一览无遗”了，致使整个图片看起来“脏脏”的。

为了避免这种情况的发生，在处理数码妆面时就要特别注意，上粉底时要比传统化妆来得厚一些(以能掩饰掉脸上的瑕眦为标准。哪怕脸上瑕眦极少，粉底也还是要厚一点，那样才会使妆面看起来干净)。也许，你会疑惑；如果粉底上得厚的话，那拍摄出来的效果不是会失去轻盈感?其实，大家根本不需要担心，这就是数码拍摄的神奇。只要妆面干净、均匀，即使你的粉底上得厚一些，也不会让人感觉很笨重、很呆滞，其轻盈程度绝对不会比传统的薄薄粉底感觉差，不仅如此，更可把皮肤的质感突显出来。这就是数码拍摄的神奇之处，也可以让数码化妆师更大胆的运用粉底，而不必象以前传统化妆在处理粉底时那样畏首畏尾。

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三、色彩的表现力与还原度
色彩方面的差别在于传统的妆面色彩易被摄影光线所“吃掉”，所以容易拍摄出色彩不匀感，甚至是色彩被完全吃掉，而根本无法在图片上表现出来。首先，用数码相机拍摄出来的眉毛，色彩会显得很均匀，但是传统照片中模特的眉毛，在相同的打光角度下，很明显就会出现高光区的眉毛变得极浅，而不在高光区的眉毛会比高光区来得深的多，这样看上去就很不自然，很不匀称。其次，化妆师所特意设计的粉色眼影，表现得非常之清晰，而如果是在传统拍摄中就几乎看不出了。还有脸上的亮粉，及整个脸部的色彩的还原度、真实度，数码与传统表现的差别就可以很清楚被反映出来。也正由于以上原因，所以在传统化妆时，大多化妆师会使用一些让东方人看起来较有层次的颜色。这样一来，就局限了化妆师色彩上的发挥。而且，由于传统拍摄时色彩会被“吃掉”，所以有经验的化妆师会把色彩刻意用重一点，以便使最终拍摄出来的效果，不会与原先需要的感觉相差太多。

比如：在画眉毛时，化妆师会根据打光的角度不同，把暴露在高光区的眉毛画得深一点，而在低光区的眉毛则浅些，这样拍摄时才不会让整个眉毛看起来深深浅浅，不均匀的情况。然而，数码妆就无须如此繁复，他可以将现场的色彩完整的、无甚区别的在图片上表现出来。如此一来，浓妆淡抹就能尽在掌握了(哪怕是淡淡的妆都不用担心被光线吃掉而表现不出效果)。还有特另U要注意的是数码妆面更应该讲究在暗部与亮部的呈现，在表现立体感时运用较深的色彩做表现而无须担心深色会被吃掉如附图中的深色眼影，可完美体现立体感，而不像传统的妆面那样很难展示其立体感。

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四，化妆师的创造力
正是由于数码相机的卓越表现，所以给了化妆师一个更大更广阔的发挥创意的空间，传统的化妆师，经常会碰到这样的问题，我所精心设计的妆面与整体的造型，在现场看起来很漂亮，很新颖很有特色，但是一旦被摄影成像时效果就全然不同，不止运用在脸上的色彩不能被表现出来，更有甚者有些小饰品会面目全非。比如，在妆面上运用一些彩色的小羽毛变成了一个浓浓的色块。知情者看到会感叹几声，而如果遇上不知情的人对您说：“您的创意真不错，在这个地方画上这样一块感觉真不错。”那就真是哭笑不得，郁闷不已啦。不过这种情况在数码拍摄时就根本无须再“担惊受怕”了。他可以完美体现出那种质感与纤维感。所以在做数码妆的时候，化妆师可以大胆的运用色彩，大胆的运用小饰品，大胆的创意其创意……而传统的化妆师却要顾虑到色彩的问题，图片表现的问题，所以约束重重，就无法尽情发挥了。从而显得单一、单调，无创意，过于拘束，也过于拘泥。虽说，创造力与化妆技巧没有太大的关系，但却是传统数码化妆师所最大的区别，在此也不得不着重提一下。