如何拍好舞台剧

木叶

拍摄场地固定：几乎所有的演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，演员按照一定的程序，表现出每一场演出的意境。凡此种种，都经过“艺术加工”和“包装”，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场在出现，拍摄者只须坐在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但也因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻。
固定拍摄角度：舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度也就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在一些重要的演出场合是不允许你走来走去的。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买到的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，来选择理想的拍摄位置。
使用固定镜头：由于演唱会场地固定，演员在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特定镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300mm F/2.8或400mm F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种“大炮”，则可用任何200mm以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不防先购一枝，以备需要。
复杂灯光的处理：演出中，应根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手动曝光，并依据测光表减一大到二级曝光，以免主体曝光过度。另外，色温也是一个需要注意的问题，但一般而言，用日光菲林为佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
拍摄时注意要点：每一场演出都有不同的情况拍摄时应按实际情形考虑，拍摄以35mm器材为主，大型相机不适用。采用200mm以上的镜头最佳。菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICASR-V3200负片。拍摄握把主体拍得清楚。镜头的光圈愈大愈佳，如300mm，起码要有F/4光圈，200mm以F/2.8时，最好以三脚架固定相机。不可用闪光灯，因这闪光灯亮度不足以由座位射到舞台，再者，很多演出规定不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。

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