◆时尚摄影◆同一环境中的两次拍摄 ¤ 分享

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在影棚之外拍摄，环境条件总是存在很多不确定因素。加之像服装拍摄的周期特点这样的限制，冬天拍春夏装，夏天拍秋冬装，总会有很多不合拍的地方，因此对于环境氛围的把握也就愈加突出。如何更好地利用环境氛围，烘托浓烈的影调，拍摄出好的人像照片就成为我们关注的中心。 这两组照片是以同一家酒吧作为拍摄场地，在相同的环境下，分别拍摄了春夏和秋冬两个系列。条件的限制自然不必多谈，摄影师所能做到的就是充分协调环境氛围、人物情绪与服装特点，尽可能找到一个最好的表达方式。毕竟时装也是以人为载体，通过人物的状态、情绪去体现服装所带给你的感觉，借助于影像本身所具有的意味来传达服装的观念和品位，也许比单纯表现服装的质感和裁剪更感性，也更容易打动人。 环境风格与拍摄需要的内容相冲突的时候，我选择了淡化环境影响，甚至改变环境本来的面貌，以影调的形式渲染画面，强化整体风格的表达。 摄影/卢毅

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拍摄这组春夏款服装的时间正值圣诞前夕，在厂家安排的酒吧内，一片喜气热闹的冬天节日气氛，再加上酒吧的装修格调也是以暗色为主，要表现春夏氛围着实不易。幸好这季夏装主打是怀旧复古的黑白系列，为拍摄提供了一个比较明确清晰的思路，那就是通过单色调渲染气氛，主要通过后期实现。因为拍摄前已经有了图片的影像格调，所以在拍摄中也比较轻松，取景构图、氛围营造都为后期做好了伏笔。 后期制作上，首先是色彩调整，统一影像风格，突出服装的设计特点。为了强化仿旧效果，拍摄了带有折痕的卡纸后再与照片合成，之后套用了一个边框模板，蓝色渲染部分也是利用蒙板制作。 而当环境风格与需要表达的氛围相当融洽的时候，就要强化它所能产生的影响，使之成为人物情绪表达的最好注脚。

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拍摄同品牌的秋冬装时，因为有了前一次合作的基础，所以在沟通上没花什么时间，服装仍是黑白主调的复古款式，风格只是延续就好。 拍摄场地是同一间酒吧，那个环境的设计本身就很适合秋冬服装的拍摄，全部为黑红的暗色调。所以在拍摄中，光线运用也比较暗调，控制尽量简洁，比较注意光影的刻画，可能有意识或无意识地让人物画面犹如某个电影画面，而没有过多渲染和表现服装的款式，希望通过一个整体的影像风格传递服装所要表达的讯息。 相机：康泰时 645 这是6小时拍摄中，较早的一张照片，服装本身也是比较休闲的感觉，用光影营造轻松闲适的情调。纯自然光拍摄，模特站在酒吧的一扇小门旁，稍靠里面的位置，减少受光的面积，形成较为浓重的阴影。脚下放置一块反光板，弥合过度层次。 这一系列服装较有职业装的味道，拍摄也开始找到独特的感觉，与模特交流后，有意识地渲染浓重的影调氛围，充分利用环境氛围，强化人物情绪，产生电影感的画面。一只单灯位于模特左侧1.5-2米，没有通过补光刻意把人物从背景中分离出来。 酒吧内部并不大，光线也比较暗，为了表现环境空间感，模特身后的房间里放了两盏同方向照射的灯，勾勒人物并稍稍提亮环境。正面一盏灯，距离人物稍远，形成自然的补光，并使门上玻璃中反射出的人物面部清晰可见，形成较有情趣的亮点。 酒吧走廊中拍摄，模特在走动中，略带警觉地向旁边投去目光，身后一盏灯勾勒轮廓，不使人物完全与浓重的背景色调融为一体，加之远处隐约的光线渲染整个空间，形成纵身，强化情节化的表达，描述略带惊惑的神秘氛围。模特右侧一只灯照亮面部，即形成服装上的高光线条。

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拍摄商业服装往往时间都比较紧张，因为场地、模特都是按小时计算，而服装却有几十款，基本要快速拍摄几张就换衣服，不可能花太多时间让模特和摄影师进入情绪和意境。像这一次拍摄，前期预想并不充足，随着拍摄进展进入佳境，抓住了浓重的影调氛围，并以此来延展画面内涵，终究时间紧促，也只是浅尝辄止。真正说起来，作为大部分的服装商家总是希望在有限的时间内把他所有要推出的衣服款式都拍出来，会让你深究拍摄概念和品牌文化的仍是少救，当然这就是商业市场。我们能做的也只是尽可能在拍摄中融入更多，也为自己寻找影像的乐趣。

norkken

自己抢自己的板凳啊

你说的问题值得讨论

恩 论坛上没人发过这方面的帖子呢

火P

总算发完了，希望对大家有帮助噢...