在这一段学习摄影的过程中，我对影室人像有了一些领悟和思考，下面就是我对人像摄影的想法和观点。 人像摄影是以人为创作对象的摄影体裁。人是社会生活的核心，必然随着精神文明的建设焕发出时代精神，成功的人像摄影的艺术形象，也闪耀着时代的特征和富有生活感，也就是说人像摄影艺术作品必须洋溢浓厚的生活气息，否则，人像摄影就失去了艺术生命。照相业的影室人像摄影，有着程式性的造型特点和摄影室特定环境的局限，对于再现生活的场景有较大的难度。 人物形象要拍出生活感，摄影者自己一定要有生活底子。人像摄影师往往对钻研技术技巧十分重视，而对深入生活却不怎么下大力，因此，常拍出“千人一面”的人像，既缺乏新意，更无生活气息。用光等造型技术当然是重要的，但艺术形象无定型，不能一成不变，必须从生活中汲取养料加以丰富和改进。摄影作品，都有一定的主题内容，即使一张头象特写，也能表露被摄对象的某些生活痕迹而含有内容。 按照影室人像摄影的特性和照相业工作的特点，深入生活可以采取多方面观察的方式：观察生活中的人，观察人的生活活动，观察生活对人的影响，观察人生活的环境等。熟悉、分析、认识各种人的特征、生活、特点、形神变化及其周围不同环境对他们的影响等。“观察事物两种途径：一是对着它看，一是对着它想。”单凭眼看是不够的，重要的是要进行思考：看人的外貌形态，想他的内心活动；看人的生活现象，想他的生活本质；看人的生活环境，想他的适应反应；看人的动作表情，想他的性格感情……，把观察中的生活形象上升为思维中的艺术形象，就能从生活中发现美，发现素材，发现题材，并可为影室人像的创作积累和提供较为丰富的生活感受。“长期积累，偶然得之”，有成就的人像摄影师往往在接触对象的不长的时间里，就能够迅速地掌握对象的外形和内在的特征，并能进行正确的表现而塑造出有生活感的艺术形象，关键在于对生活的丰富积累。因此观察的人，发现和积累素材，是每个人像摄影工作者创作有生活感的艺术形象的唯一途径。 人像摄影的造型任务，是把人在生活中的形象，塑造成为作品里的艺术形象。艺术形象的生活感，并非是生活形象的简单拷贝，而是美于生活，高于生活的艺术创造。既然人像摄影的对象是活生生的具体的人，艺术形象的美要高于生活形象，就要有个界限，超越界限的美化和拔高也会违背艺术形象的真实性而丧失了生活感。例如人像摄影重视用光，但是过分地卖弄光线，画面见光不见人，常会脱离生活而歪曲形象；人像摄影需要适度整修，但是修饰过度，面容的肌纹质感全被修“细”修“光”，抹去了原貌的神采和生活的痕迹，便“美”得离谱而不真实。因此，要正确理解人像摄影形象的美学价值，生活中真的、善的才是美的，真善美统一的形象，才是有生活感的艺术形象。艺术形象要“形神兼备”，形与神的关系是“以形传神”；形象的生活感则是由人的形态和神态共同表现，因此，人像摄影师在组织人物形态和捕捉神态时，不但要根据对象特征，而且要从生活实际出发来处理好造型。照相业人像摄影师有熟练的形态组织方法和表情引导技巧，但正由于技术的熟练，常不自觉地形成一套格式，对对象作定型的造型处理，从框框出发来组织形态和神态。这种做法只能求得一般技术质量的稳定，却不利于艺术质量的提高，阻碍了艺术上的发展。从生活出发来处理造型，扎根于生活素材的积累，基奠于技术技巧的发挥，形态必然多种多样、真实可信，突破虚假矫饰、贫乏单调的老一套，塑造出生动自然、栩栩如生的艺术形象。人像摄影成败的关键，在于准确捕捉典型瞬间。所谓人像摄影属于“摆拍”的说法，实事求是地讲仅说对了一半，对于形态可以“摆”，但对神态却非“抓”不可。因此，人像摄影师头脑里一定要有“抓”、“摆”结合的观点，断不可一味求“摆”而不注意捕捉生动的神态。另外，生活中人的神态与表情是随着感情而流露的，它往往丰富多样，变幻莫测。这样表情的引导和抓取，就不能单一地“一笑了之”。虽有“神在两目，情在笑容”的传统说法，人们也一般喜拍笑容，但这终究不足以表现千姿百态人物及其性格特征，更难以反映生活的广度和深度。因此，人像摄影师在引导和捕捉表情方面非下苦功不可。至于形态的组织，影室人像摄影不能避免用“摆”的造型手段，要提倡在摄影师的指导下，由对象自己表现姿态。这样的姿态往往更有对象本人的习惯性动作，固之也就易于表现出个性化，它使形态组织得自然生动，脱离“摆”的模式，不显出“摆”的痕迹。这样才能生动地再现对象的一个生活的断面、一个生活的瞬间。 影室人像摄影师应在继承传统的同时，努力探索人像摄影艺术语言新的运用，以反映当代人的生活风貌和时代精神，表达新的摄影创作的审美理想。摄影者的造型构思，借助于艺术语言与造型技术，才能进行艺术表现。艺术语言的运用是摄影构思的一个组成部分，构思决定构图的章法和运用哪种技术、技巧来塑造对象，摄影艺术语言在摄影创作中，是为增加作品的思想性和艺术性而进行形象思维的重要内容。 集中 一幅人像摄影作品只能概括集中地反映对象的一个生活中的浪花。概括可取十为一，集中能以一当十，生活的本质就有可能表现在摄影艺术作品的形象中。 对比 人像摄影的画面结构，主要由线条、影调、色彩等组成。它们能在主体与陪衬之间、局部与局部之间产生一定的对比。对比大，画面的视觉效果趋于强调和突出；对比小，有利于画面的统一和调和。 象征 人像摄影可以用象征的手法来加强生活气息。人像摄影的背景除了特写体裁，都占有一定的面积，对整幅画面有较大的影响。背景除了起到烘托主体，形成基调等作用外，根据人物生活特点加以处理，还能象征人物所处的环境而显示生活气氛。 简练 这种排除夺人视线或削弱主题的多余的东西，正是为了尽量发挥删繁留简更精练的艺术力量。人像摄影也应当如此，简练的画面能使主体突出，主题鲜明。 强调 人像摄影较常采用强调的语言来获取理想的艺术效果。利用透视现象来突出生活中的形象，运用光影、色彩的变化来强调或掩饰某一局部，集中表现某些细节、情节来加强生活气息等. 含蓄 含蓄有内容的含蓄和形式的含蓄。含蓄形式，看似较直露的“雕琢”来得简单，其实要功力深厚，才能“顺理成章，自然成法”，内涵丰富的生活情趣和深刻的生活内容。 均衡 人像摄影有画面结构的均衡和形象形体的均衡。均衡的结构形式给人完整、平稳、和谐的感受；均衡的形体形象，给人自然、合理、稳定的感受。 人像摄影是以富有生活感的形象和充满生活气息的画面来反映社会生活和时代特征的。因此人像摄影工作者一定要观察生活、积累素材，才能加强人像摄影的艺术性和思想性，才能拍出更好的艺术作品。 | 
发表于 2008-2-14 00:15:00
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