古朴与浪漫——新古典主义油画人像的拍摄

飞扬

古朴与浪漫——新古典主义油画人像的拍摄

文/向诚

摄影/邢亚辉、张建平

化妆/付京

背景绘制/张建平

后期制作/邹运

拍摄新古典主义画意人像是我们酝酿已久的一个主题创作，经过深思熟虑，我们决定将拍摄内容定位于模拟意大利文艺复兴时期和新古典主义的拍摄两个题材，这种新的想法和新的主题对我们来说是一种挑战，在经过充分的准备之后，我们拍摄了这组作品。

1 拍摄主题的确定

这次拍摄不同以往之处是多人画意人像组合，要想在拍摄中表现出原油画的风格和内容，模特的选取是一个难题，所以，在拍摄时对好几幅油画中的人物的动作，神情作了甄选，模仿和相应的调整，在主题的表达上就没有确切的内容。只有原作品的风格趋向。

2风格与拍摄手法

此次拍摄油画题材，其特点是尽量追求和原作一致，因此我们将风格定位在新古典主义和意大利文艺复兴时期的美术风格，在拍摄上力求接近或模仿原作，在场景表现，人物美姿神态，光线处理，色彩运用及道具的选配上都尽量接近原作中所表现出来的意境和神韵。而且，在拍摄过程中还融进了摄影师对作品的理解。

3背景的绘制和注意事项

在绘制背景时，力求表现古典写实主义的手法，基本上把每幅背景都表现得真实自然，在运笔上尽量避免使用大笔触，以12号、10号、8号、6号油画笔进行局部的细致刻画，以使得画面柔和细腻，充分表现出油画的厚重、逼真的立体效果。

由于油画颜料较为昂贵，我们用了丙烯和广告色来表现画面，找来好几块废弃的北京作为油画画布，在画的时候我们先用大号板刷在背景布背面铺上一层厚厚的丙烯颜料，然后再用广告色提出画面局部的色彩，使得画面色调鲜艳，气氛浓郁，充满了欧洲油画的情调。

在背景时应该注意画面空间感的表现，以及近大远小，近高远地的透视变化，和油画作品中光影效果的表现

在调色时，切忌画一笔，调一笔颜色，尽量把色彩调成同类色及类似色，这样使得画面显得和谐自然。

画意人像拍摄中，背景的绘制在这次的创作中是一个相当重要的环节，在这个环节中我们付出了很大的心血。这么超大的背景要掌握好它整体的色调、结构、形体比例，其绘画难度可想而知。

4服装配置

在模仿油画作品《安德鲁斯夫妇》的拍摄中，因为是模仿拍摄，所以在服装选择上尽量接近原画中的欧洲中世纪的宫廷贵族服饰，纤细的腰身，大大地泡泡袖，奢华、瑰丽、雍容华贵；男士则选择黑色的燕尾服，表现出沉稳、庄重的绅士风度。

在另外一组多人人像组合拍摄中，我们用棉布，麻布代替服装披裹在模特的身上，以营造欧洲中世纪古典画意的氛围。

５道具的选取

在道具的选取上，我们选取了一些当时画家们常用的道具，如欧式铁椅，陶罐，仿真葡萄，苹果，磁盘等等，在画面中起到了很好的点缀和烘托主题的作用。

６灯光的选取和运用

一副作品的好坏，画面的色调是关键，其决定着作品的整体基调与氛围，它会感染你的视觉并带动你的情绪，而光线是营造氛围的主要手段之一，在拍摄过程中，考虑到文艺复兴时期的油画的浓重的色彩，我们选取了以低色温为主的石英灯及太阳灯为主要拍摄光源，来表现画面的昏黄，沉郁而温馨的画面效果。

文艺复兴时期的作品在光效的表达平稳、柔和、光比较小，因此，在布光方面，我们以平光为主拍摄的同时，间或穿插运用了三角光，侧逆光和高前侧光的布光方法，很好的表达了画面的影调效果，人物丰满，影调丰富，最终使画面效果更加立体，真实。

另外，在布光时还应注意到画面中光线的方向与光影变化，及时调整光位，尽量模仿现场光效，使画面的光、影、色更加协调统一。

7构图

基于文艺复兴时期的画作特点，在模仿拍摄时，我们也采用了大场景的构图和取景方法，以表现人物的完整和场景的开阔。在拍摄时尽量多取全景，少拍中景和特写，用画面环境来烘托主题。同时，还要注意画面空间与纵深感的表现。

8后期色彩的控制

在前期拍摄中，人物服装和背景的色彩已经决定了作品画面的基本色调，但是由于摄影与绘画表现手法的不同，在影像的后期制作上，在画面降低局部色彩的和饱和度及明度，比如人物的服饰。以尽量接近原作油画的画面效果。在后期制作上，我们还对背景进行了局部柔化和校色，使得背景的韵味更加接近于油画原作。

文艺复兴时期的作品因为其独具风格的韵味为我们提供了一个前所未有的拍摄视觉——优美的画面，沉郁的色彩，丰富的注意以及故事性的情节都为作品拍摄提供了广阔的空间，通过这次创作，我们对拍摄油画风格作品的把握有了更加明确的认识，促使我们在以后的创作过程中开拓思路，博采众长。