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“伊莎贝尔”作为一套新的婚纱样板．我花了两天时间拍摄，共拍了男女各八套服装．风格上，在维持原先味道的同时．做了一点新的尝试。构思这组样片时．希望拍成带有一种浪漫主义印象派油画风格的图片。当然．我并没完全反映那种风格的味道也没有专门去反映那个世纪或那个年代的服饰和造型．一切只是为了画面之美而考虑．所借鉴的画意元索都融合到照片之中了．并不是贴标签式的把印象派的概念提出来，一切都可以说是个人的审美观起了最终的作用。
其实在今时今日．我们不要太循规蹈矩的遵守着这个阶段的传统文化，我们要有所突破才行．有时候要勇敢的改变一切，这样才能有创新和改革，才会有新的突破口。要相信自己．要相信商品这种东西．只有重视创新和包装才能创造市场价值，市场是我们自己创造出来的，我们不是去跟随潮流，那样永远落后一步．我们相信只有创新才能获得最好的市场占有率、在这套样片出来后．有些同行说我的造型有点夸张．可能用在客人的身上不太适用。其实．这样就显得眼光太狭窄了．我们要明白．客人是需要引导思想的．一切在于我们如何去引导他们，这组主题婚纱在今年夏天里为我们创造出不
知多大的利润．是我们最卖座的室内婚纱套款。
作为对比．大家还可以看一下此前的另一套受欢迎的样片：”罗马假日”．这是我们今年2 月份在上海展会上大受欢迎的一部主题样板．其题材源自大家熟悉的经典电影《 罗马假日》 。这部电影曾经非常打动我．片里的许多画面至今记忆犹新．我一直都很希望自己也可以拍摄一组这样感觉的照片充满了浪漫情调，充满了忱郁的爱情主题．如电影般的情节感· 一但是．我深切地明白一点．如果照搬电影里的画面和情节．可能往往会吃力不讨好．犯了很多人曾经犯
过的错误。摄影照搬电影的镜头．这种方式曾经流行一时，但从实际效果来看．没有产生过什么好作品。相反．借鉴电影的感觉．另起炉灶．设计适合自己的拍摄方案．才能有所收获。我在造型设计上．要求不能完全模仿《罗马假日》 电影里男女主人公的造型― 你想．有几个人能够追得上奥黛丽· 赫本的形象和气质7 一味模仿．最后只能把好好的一部电影给糟蹋了．也把自己的摄影给弄乱了― 这方面不乏失败的例子。我只需要有那么一些如《 罗马假日》 这部电影的那种爱情的感觉就行，仅仅是感觉．其他的要靠自己的发挥和创造。
造型有点象就可以．重要的是．我只是力求获得一种美的效果．去不断地尝试就可以了。
我客欢在影棚里完成拍摄．因为这样工作起来不累。甚至可以说是在享受中完成工作．在室内拍摄，我可以随心所欲的改变所有光线效果来达到自己的目的。而在外景．往往因为自然条件的问题．而阻碍很多的创作思路。特别是光线的影响实在太大。在这套样片中．我的室内用光完全是模仿自然光线去刻画人物，比在室外更好操作。而构图上则一直在力求有电影般的镜头效果。
从“罗马假日’‘到“伊莎贝尔”, 两套样片，两种感觉，其中既有我一贯的摄影思路，也能看到我不断求新求变的一种历程。其实这两者并不矛盾：我们要不断寻找新的题材和表现手法，但一定要坚持融入自己的审美力，这样才能走在潮流之前，而不是亦步亦趋地模仿什么。
图片提供：古摄影 摄影：陈展颖 | 
发表于 2006-12-14 10:05:00
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