【转】4个要素拍出优秀的作品

王征一

在拍摄照片过程中，无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素：光线方向、减法原则、优美角度和镜头透视。只要牢记这4个要素，不管使用什么设备，在任何地点、时间，拍摄任何对象，我都能确保创造出优秀的作品。
光线方向
光线是摄影技术中最重要的一个方面。对于专业摄影师来说，要对光线了如指掌。例如，光线在室内和室外如何表现，如何分辨其亮度和色彩以及如何对光线加强、减弱和塑形。任何人都可以拍摄出不错的照片——只要能像真正的专业摄影师一样透彻的理解和掌控光线就可以达到。
在拍摄照片的时候，我总是设法改善照射在拍摄对象上的光线。每次拍摄的时候我总是随身携带4样工具：一个约1.8米的长方形柔光箱、一个5合一反光板、闪光灯和一台摄影灯。这些摄影工具一般用来改善拍摄主体的光线和光线的方向。我很少会对光线放任不管，因为不论怎样，总会有办法改善光线的
。


右边这张新郎的照片利用窗户作为光源，这也是一种常见的用光技巧。在本例中，这种用光方法本身没有任何问题，但是还可以进一步改善。现在新郎脸部大部分比较暗，只有朝向窗户一侧亮度合适。这里需要找到一个比较好的角度能够使新郎从背景中凸显出来。可以在新郎背向窗户的一侧增加一块反光板，将来自窗户的光线反射到他脸上的暗部（左图）。这样一来也不需要在Photoshop 中修改照片，改进光线质量了。通过改变光线的方向就可以获得具有完美光线的照片。
减法原则

“宁简勿繁”对于摄影来说是再合适不过的至理名言。摄影是一门减法艺术，需要拍摄者观察当时的情景并有所取舍。想象一下在热闹的商业街上拍摄照片的情景，上百家的店铺、来往的行人、哭闹的儿童等。身处如此多的感觉刺激中，开始寻找拍摄目标的时候，你有可能会注意到从一个建筑物反射到另一个建筑物的光线，如果找不到很棒的光线，那么是不是可以利用柔光板、闪光灯或者反光板来创造合适的光线呢？有可能在热闹街道的某处发现具有很好的纯色场景，也许是属于同一色系的两三种颜色或者全部是同一色系。而在窗框里面寻找令人满意的几何元素又该如何呢？仔细观察四周，你至少还能发现一些定位点可以尝试一下。如果场景的几何元素能够引起拍摄兴趣，那么可以剪裁掉场景中的其他部分，只把注意力集中于几何形状，或者是拍摄计划中的其他要素。这样做的目的就是过滤掉场景中其他的内容，而将焦点集中于感兴趣或者具有拍摄价值的一小部分上。不要等到开始有偿拍摄工作时才尝试这个方法，你每天都可以练习这种将所看到的景象精挑细选的技巧。
优美角度

人的脸部各不相同，因此摄影师不能只用一种拍摄方案来拍摄每个人的容貌。由于不同人的面部骨骼结构有差异，当光线照射在每个人的脸部时都会展现出不同的效果。实际上，每个人都能拍出漂亮的个人照片，只要花费一点时间仔细研究一下他的脸部情况，选择最适合的角度和光线。仔细观察下面的两张肖像，拍摄这两张照片仅间隔了几分钟，通过它们可以说明针对具体的面部轮廓，应该如何找到恰当的光线和角度的结合点。虽然两张照片中的女士看起来都很美丽，但是相比之下，明显是第二张肖像的拍摄角度更适合她。下面是我拍摄这两张肖像所采用的步骤。1. 在我看来这位女士第一个明显突出的面部特征就是她迷人的双眼。这也是接下来一切拍摄工作的基础。我一旦发现能够吸引眼球的东西就会一直抓住不放。摄影师应该根据人物容貌中最出众的特征进行每一次决策。2. 我注意到她的脸型稍微有一点圆，所以要利用头发遮挡脸部的部分，这样可以弱化脸部的圆形轮廓，让她的脸型看起来更接近椭圆形。3. 最后一步是让她转动身体，背向光源，而脸部则朝向光源。这里我必须确保她的下颚是向下的，但要让她的眼睛凝视比她面部位置稍高的物体。

回想一下看到过的所有照片，从家庭老照片到度假留影，大概95%的照片都是从普通人的视角拍摄的，也就是大约1.5～1.8 米的高度。人们的眼睛已经习惯了从这个视角观察世界，但是这类照片令人感觉平淡无奇。这也就是为什么大家对书店中的那些航空摄影图书特别感兴趣。甚至是每天都会路过的一栋建筑物，从一个崭新的视角看起来也会突然感觉令人兴奋。记住，在下次拍摄的时候，环视一下四周，寻找方法呈现一种不同的视角。在拍摄过程中要牢记这一点，不断地问自己，“这个场景从鸟儿或者狗的视角看起来会是什么样呢？”



我们把这个方法运用到在贝弗利山庄举办的一个典型的户外小型婚礼仪式中。婚礼现场第一眼看上去绝对没有什么不可思议的地方，没有什么吸引眼球值得拍摄的场景。
镜头透视在拍摄肖像过程中，每一支镜头都会展现出拍摄对象不同的透视效果。使用200mm镜头从远处拍摄，与使用100mm镜头在比较近的位置拍摄，人物的容貌看起来非常不一样。剪裁方法可能是一样的，但是被摄人物的容貌看起来差异很大。根据所需要的透视效果正确匹配镜头要依靠日常积累大量的拍摄经验
。    
我曾经协助过一位朋友的婚礼拍摄活动，整个拍摄过程中，这位朋友从没有更换过镜头，着实让我震惊。自始至终他拍摄的每一张照片都是使用一支70-200mm f/2.8 镜头。如果只是为了完成拍摄工作马上回家，那么只使用一支镜头拍摄是非常好的策略。如果希望能够提高拍摄工作的品质，那么就需要带上许多镜头，然后根据现场情景匹配合适的镜头。所处环境与拍摄这些要素所选择的镜头需要完美匹配。如果你不想更换而使用了不合适的镜头，就像前面提到的那个朋友在婚礼拍摄活动中所做的那样，那么你就有可能错失摄影生涯中最佳的照片。


例如，这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素，如建筑物所形成的引导线，使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄，这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄，显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。

山海一线

迟到的大鱼