冲击视觉和听觉的摄影讲座

恺撒

    在陕西省艺术馆大讲堂里，有幸聆听了旅美艺术家林铭述先生的《边走边拍》——如何在旅途中拍摄精美照片的讲座。

          林铭述先生1966年毕业于**音乐学院本科管弦系。1971年进入**乐团交响乐团，组建**乐团木管五重奏组，并获文化部音乐创作奖。1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。1991年因车祸负伤，改从摄影职业。1994年回国参与音乐、摄影、建筑等文化活动。现任**建筑学会建筑摄影专业委员会委员、《建筑师》杂志社特约摄影师、《**建筑艺术年鉴》编辑。2010年1月起担任美国纽约摄影学院**学员班特聘教授。

从林先生的个人简介中，我们就不难看出：他既是一位音乐人还是一位摄影家，一般人很难把音乐于摄影联系起来，但正是因为对音乐的深刻理解，才使林先生给摄影赋予跳动的生命。在整场讲座中，他的每一张PPT都有与同文字或者图片内容想匹配的音乐，使听者不但从视觉上而却从听觉上都能感受的艺术的魅力。

第一次感觉还有如此不枯燥乏味，不纯粹说教的讲座，几个小时似乎很短很短，人们静静的聆听着，观看着，感受着，似乎都已经陶醉在林老师所呈现的视觉与听觉的盛宴之中。

这次讲座与众不同的特点就是音乐贯穿讲座的始终。一开场先有“老烟斗”乐队演奏一首世界名曲。仿佛已经将人带到了一个风景如画的秋天。当讲到摄影人用的器材时，林老师用美国的爵士乐比喻超广角镜头，用**古典名曲《高山流水》比喻中长焦镜头。在讲到摄影的构图时，他把基本构图比作交响曲，把对比构图比作奏鸣曲，把拍摄的主体当做音符，把背景线条比作五线谱，音律高低的起伏仿佛摄影的前景、中景，远景。

一般人可能会用文学语言描述照片，但林老师是用音乐的语言描述摄影的语言，使摄影更富有活力、富有动感，富有更悠远的遐想。

有幸感受了一下午的视觉和听觉的震撼，更有幸的是，还获得了林老师抽取的幸运听众奖。但同时也感受到：摄影艺术的多重性，也就是不能单纯的摄影，还要不断提高自己的修养，从绘画、音乐、文学等多方面提升自己。

德艺

看后很有感触！好文章！！！理应推荐，好让大家都来学习一下！！！

恺撒

谢谢！！！