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一、背景的选择
通常静物产品拍摄，黑色和白色的背景占据多数。保证一些不想要的东西不出现，也就是不穿帮。
二、灯光的选择
光源的多少、强弱如何是要围绕主体的需要而设定的，所以必须在拍摄现场灵活运用，一般来说为了集中表现主题，灯光越少越渐简洁越好，但也不是绝对的，因而在布光时可先将一只主灯方向设置好，随后看需要，尚有不足时可逐个添加来补光，直至完善为止。
灯光的色温选择上，为求色彩反映正确，色温必须正确，但有时也可打破一些常规而取得特别的效果，那就另当别论了。
由于这次使用的是好几组专业摄影灯（第一次使用那么多的专业灯），图中所使用的构图方法也是大家常见的逆光法。主要由5个柔光柱组成，功率达到15900W，看到这个吓我一跳那么大功率。
由于大家不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以就要就地取材，例如台灯，需要两个（最好三个），一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80W就可以，副光源在30～40W之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，就可继续下一步。
三、光源位置的选择
质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄物体，这其实是错误的，因为这样不但不能体现光出层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
柔光：柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。
直射光：直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。
侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光做主光。
顶光：顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。
对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
四、静物摄影的构图
在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图讲求的简单，可以适当的找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调。为了避免构图呆板，不宜把主体置于画面的**，可让每根实际的或虚构的线条都能引伸到主体上，使画面产生一种富有活力的生机。可以通过取景器来观察构图效果，直到构图完整为止。当然，这还是需要光源的配合。
黄金分割：在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
对角线构图：对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。
三角形构图：三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
散点构图：散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
对比构图：对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。
曲线构图：在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
五、静物摄影的实践
金属制品：对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。
工艺品：拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。
玻璃器皿：玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，再反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。
机械：为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，辅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。
建筑物：一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当地包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。
花卉：拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。
六、色调与情绪
色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
七、意念的表达
直叙式表达：通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。
朦胧式表达：在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。
抽象式表达：抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。
应该说，静物拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。不要以为那些美丽的图片只有专业摄影师在专业摄影棚里面才能制造出，其实在家里面，用一些廉价的工具也可以轻易实现，不信你就按照我上面说的方法，试试看，准保让你吓一跳。
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发表于 2009-2-4 17:28:00
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发表于 2009-2-4 17:36:00
