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主题摄影：创意来自生活
文/卢毅
什么是主题摄影？主题：就是在一张画面上斌予它一定的历史的人文背景，或者在他现成的成影上再加以鲜明的场景衬托，然后再配台我们事前策划好的故事剧悄的参与创作。而通过我们的包装小组根据这个主题做一个全方位的像海报那样的情节包装，呈现给大家的一个婚纱作品，一般被称作“主题摄影”。
主题摄影，牵扯到的技术技巧很多，但是对于从事摄影多年的摄影师来说，这些幕本功都不是问题，更重要的部分还在于拍摄前的构思和规划。比如我的《 埃及艳后》 ，在拍摄之前先有了构思和规划，然后就开始找相应的道具、服装还有整个情景的布跪，营造氛围使拍摄更加贴切主题，这些东西都应在现场创作之前准备好。《 埃及艳后》 并没有太多摄影上的技巧，从灯光到服饰都没有太多的渲染、是很简单很简洁的一组婚纱样片，只是因为我们要追求一些与主题切合的东西，比如她的眼神所表现出来的情感，整个氛围的渲染，把这些结合进去后．就有了《 埃及艳后》 这个主题摄影作品。
下面我讲一下拍主题摄影应具备的一些观念：
1 ．素材的积累。这个素材的积累不是说我们每天看大量的图片，看婚纱影楼的照片，这些案材只能是生活中的索材，比如去看一幅画，去转一个雕塑，去看一个建筑，去看一个酒吧的装修等等．这些很感性的东西每天都积累在我们的脑子里面，我们会有意识的去琢磨，这些素材对于我们拍摄前的规划是很重要的。我们在拍摄过程中还需要那种瞬间的刺激，那么这种瞬间的东西从哪里来呢？其实也来源于你每天在生活积累的这些素材，海报的画面、建筑的画面、电影的画面、绘画的画面会给你留下一些印象，你在拍摄的过程中就会突然进发出来。其实这种积累是要靠平时的思索和效仿才能形成，也完全可以借助电影海报的方式对主题摄影或者影楼样照进行套版，通过这种方式来表达一种意境。
2 ．自己思维方式的改变。这种改变体现在什么方面呢？在我们早期学习拍摄的过程中，我们会有一些自己的思维方式去应用到拍照创作过程中，但是经过多年的积累后，我们的创作思维应有所改变，如果这种一贯的思维没有改变的话，很容易陷入一种瓶颈状态。思维方式的改变有点困难，因为它很抽象，比如：当你面前放着一口钟，一般情况下我们会很正常地认为它是钟，而思维的改变恰恰在于用另一种方式来看待这个钟，不断产生新的想象和问题，“它为什么会来到我面前”, “它为什么会在这个位里”等等。有些东西是很无厘头的，你说不清楚它要表现什么，它的意义在哪里，但是就是那样一种感性的认识时时刺激着你的神经，你就需要去联想一些东西，我们的思维就会转变。比如，有一个石头突然从你面前掉下来，或许谁也不知道它怎么掉下来，我们就要去想 “咦？这个石头怎么从我前面抛过来的？如果它从我的后面或者旁边抛到我脚下会怎么样？”如果我们总是通过一些不是问题的问题来锻炼、开拓我们的思维，那么我们就会进步很快。因为摄影是一个很感性的东西，你必须要通过自己的一种感觉去进行感受和判断，对于主题摄影更是如此，需要通过一些思想的撞击才能有更好的表现形式出现，因为只有这样我们才能在拍摄中获得很多在平时的拍摄中想不到的东西。而我们的摄影师在刚开始只是不停地进行客照拍摄，不论是室内还是室外对摄影师本身都是个不好的环境，因为过千模式化的拍摄会固化摄影师的创作激情，所以，对于摄影师来说，应该尽可能多做一些自己有感而发的片子、这样才能提高摄影师真正的水平。比如《 摩登时代》 主题摄影，我们可以把它想象成1840 年工业革命中的美国，在某间办公室里男女主人公产生了感情，通过他们艳丽的服装配饰，我们可以想象男主人公是资本家，他的秘书或者情人陪他一起玩；另外我们可以看到厂房，其他的任由你天马行空去想象，而重要的是这些想象你怎么去表现，需要通过怎样的方式去表现，婚纱照主要以唯美的方式来表现，但是我们可以通过肢体语言的方式来表现更加具有鲜明主题思想的一些作品，当然，后期的处理和包装也是很重要的，通过变换自己的思维方式，摄影师可以具有丰富的想象力。摄影师应在拍摄时先想象一个画面，拍摄的过程其实也是一个想象的过程。我们要做的是怎么样开发自己的想象能力，而不是盯着一个点去改变，通过认识感性的东西不断去想象出唯美的意境，要表达的思想和画面已经想好了，然后经过一段创造策划的过程．再赋予主题摄影深刻的文化内涵．
3 ．摄影师对画面的预知能力和瞬间的把握能力，在前期规划完成后，在现场拍摄过程中，我不会想图片出来以后有多少含义，包含多少文化内涵。其实在按快门的那一瞬间，我觉得这些都是不存在的，这应该是前期的步骤。当我拿着相机对准我棋特或者拍摄场．的时候，我不会去想应该是什么内涵或怎样才能让这个画面更有内涵，我要的只是一种瞬间冲动，这种冲动是你觉得整个画面的视觉冲击力非常好，非常刺激你神经的情况下，你觉得它就是好，但又说不出为什么好，只是在你的意识中很认定的时候，有一种冲动让这个画面成为永恒．这种对画面的预知能力要很强，否则拍出来的片子没有你想象中好就是很失败的，如果拍出来的比你想象的还好那就更好了。另外我们需要有一种导演的能力，把你的场景氛围、悄趣、内涵都传递给被拍摄者，能把他们带入到你设兰的情节当中去，使得彼此的互动更加强烈．达到共鸣的程度，如同导演在编导一场戏一样，演员入戏，才能将人物的内心世界和外界的环境相结合。
当你的产品和别人有区别的时候，你才能有更广阔的市场，所以我们据要将这些很独特的极影带入到婚纱拍摄虽然我们像在流水线上的技工，但是我们要把这种创新、借鉴和包装应用到婚纱摄影中来，要做到这一切．第一注意积累素材，第二思维方式每天都要有不同的发展变化，第三对画面的预知能力和瞬间把握能力要有很大的提高。
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发表于 2006-4-3 09:03:00
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