摄影的道路上，怎样将艺术进行到底

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近日笔者参观了一次市里举办的摄影比赛。一进会场，好家伙！偌大的桌子上放了近百张的片子，人群熙熙攘攘好不快活。从白发苍苍的摄影界“前辈”到俊气硬朗的摄影界新人，顿时让人有种融入摄影艺术殿堂的感觉，可当笔者定睛看那些花花绿绿的照片后，却再也兴奋不起来。

究其原因，桌子上所呈现之照片大都是青山秀水，美女纪实。虽然风光片构图大气色彩艳丽，青春美女也全部很糖，但却大都强调审美，毫无想象力与内涵，摄影最原始的作用（记录客体）直到现在竟然还被大多数人当做毕生追求来梦想做的更好。**的经济近年来飞速发展，而摄影却在**几代人的发扬带动下，依旧处于“贫瘠”阶段，旨在发表、获奖的平庸之作大量雷同的如流水线般被复制出来。当然，笔者这么说并不是否定拍风光、纪实、人像的意义和重要性。而是如果把摄影作为一种艺

术而不是技术来搞的话，早就应该打破传统，让照片为了艺术的表达和再现而活！而那些以摄影前辈自居，或被人以摄影前辈的身份所景仰的人，早就没有了存在的必要性。用句调侃的话说就是——别以为穿了马甲就成艺术家了！

早在傻瓜机出现并普及的时候，摄影就并不如音乐、绘画、诗歌、雕塑等显现的那么艺术了，毫无疑问上诉几种艺术形式都需要很专业的训练，并不被广泛人所掌握，艺术也就显的那么离现实有距离。而自从摄影术被简化并进入千家万户的时候，摄影就再不被人看成正统的艺术来认真学习。又因为摄影的普及，业余作者的数量远比其他艺术形式要多的多。傻瓜相机更是使得每个只要不是傻瓜的人都会摁快门。可是我们不知道，拍出来的照片，要好到什么程度才能被称为好照片，什么照片又是不好的照片，什么照片才可以把他与艺术画等号。

首先笔者认为，艺术是自私的，他来源于生活，来源于你对生活的向往，对生活的理解，对整个生活过程轨道的记录。而艺术又不单单来源于生活，艺术还要创造生活，艺术要再现那些被人们遗忘的，丢弃的东西。而用相机表述的过程从想法，到准备实施，到拍摄，到冲洗，到展览的方式，到展览的过程，都可以是艺术的！不管怎么样想法是最重要的，他占据了整个过程重要性的百分之九十，甚至更多。而那剩下的，无非就是技术问题。其实，摄影比做饭简单，你练不好刀功，掌握不好火候就做不出一盘美味的菜。而对于一名出色的摄影艺术家，我要告诉你，最不重要的就是技术。

如果这么想来，也就不难理解让人“模棱两可”的观念摄影和“全是废片”的LOMO摄影了。他们所呈现给人们的不仅是视觉上的美妙感受，更多的是思想上所该达到的境界！在这里我们就以这两种形式为例，为大家简单阐释其中的道理。

撒哈拉沙漠

拿起相机不就是为了一张好的PP

落叶无声

精华

学习!!!!!!!!!!!

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所谓“观念”，在现代汉语词典里的解释是：1.思想意识；2.客观事物在人脑里留下的概括的形象。这正是现代摄影应该探索的部分，摄影表现美的功能应该逐步被作品的观念思想的表达所代替，它们所传达的是一种观念，是一种意象，通过照片以及附属事物来描绘自我的情感！技术在这里面所占的位置已经达到了零！甚至说即使掌控相机的不是你本人，只要创意观念的人是你，照片的归属毫无疑问也是你的。而观者在欣赏照片的时候也许不会理解作者的意图，或者有新的理解，那个理解也许不是拍摄者所理解的理解，但这就是观念摄影。

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而如果说观念摄影的拍摄冲动是一种故意的话，LOMO就显的随意的多，它们所表达的就是一种不经意间的事物残留。通过LOMO相机特有的画面效果，可以不去关注画面感等所有问题，你所需要的就是把摄影融入生活中去，让他变为与吃饭上厕所一样习以为常的事情。正如笔者在自己的LOMO群上写的公告一样：倡导快乐摄影每一天！相机可以不LOMO，心情一定很乐魔！从理论上讲，任何相机都可以LOMO，LOMO是一种风格！随心所欲想拍就拍，光圈、快门、构图都不是你要考虑的事情。也许照片会出现模糊，会暴光不足，会反差过大，会色温不准，等等问题，但她始终带给你的是意想不到的效果！这就像苹果去年推出的iPod shuffle，它没有显示屏幕，你不会知道下一首会播放什么歌曲，你也无需知道！它想要带给听者的同样就是随心所欲，意想不到的感觉。随心意而为之的乐趣，就是LOMO的乐趣！

百家争鸣是任何一种文化形式发展到颠峰所呈现的状态，而在于**的摄影，显然要走的路还很长，在人们都在关注最近又推出一款什么单反，又推出一款什么镜头的时候，是否应该深思熟虑的想一想，你拿起相机拍照的目的是什么，它的意义又是什么呢？