以下是引用摄手在2006-9-25 2:00:54的发言：
羡慕大大。
去年这个时候我还在羡慕能去拍的几位摄影师，今年能争取到一个名额确实很值得高兴，毕竟能批下来摄影许可非常的少，争取明年能再申请成功，能有机会拍世界级的时尚FASHION SHOW是很多摄影师的梦想，虽然很辛苦，但绝对是另一种摄影的享受。
同时也觉得一个问题，就是感觉时尚摄影这个概念国内跟国外比还是有一些差别。时尚在国外可以说不单是一个概念和生活态度，还是一个产业，专业程度比国内要来得高，摄影是其中的一部分。昨天在另一摄影网也登了部分照片，因为每个贴的篇幅有限（只能上5张照片），我就分开各个主题发了几个帖子，结果有一位我很尊重的版主评论说一次发的帖子太多了，而且拍的角度比较单一。看了以后开始感觉有点郁闷，原因有二：一是这些照片在国外传播媒体如果要使用是要付我相当费用的，现在我主动卖大包，免费使用让人使用倒被人觉得太多了，这可是与巴黎和纽约时装周同等级的国际级的时尚盛会呀，起码我在场内还没发现有国内的媒体派摄影师来拍摄，来的很多都是世界的主流时尚媒体，比如想VOUGE和FASHION之类的。我是托了我工作的媒体的面子和跟部分当地主流媒体关系好的缘故才艰难搞到一个名额，很多媒体都希望能取得这些最新潮流资信的图片，在国内倒觉得有点麻烦了，实在有点不好理解；二是拍过那些场面的摄影师都知道这些国际FASHION SHOW是要求摄影师在指定的一个小区域内拍摄的，大家挤在一个相对狭小的位置，而且用的多是长焦大炮，能占个好位置已经不容易，更别说拍的时候能打游击一样到处走动换位置，一场T台下来几十分钟没有停顿，想换个镜头根本不可能，我当时用了两台机器，一台数码，一台胶片拍反转片，想换角度拍只能通过换相机拍。模特停顿的瞬间也只有快走到面前的瞬间，用一般长焦镜头的最近焦距也已经是70端了，拍的也主要是局部或半身的为主，想拍全身或特别的角度确实不容易，除非换相机拍，但在那种情况下是基本不可能的，因为没人想漏掉一个瞬间。
后来再细看一下评语，问题就想通了，大家对FASHION SHOW的理解不一样。国内的T台我没去拍过，具体拍的条件我不很清楚，印象中好象是T台会做得高一些，国外有的虽然说是T台SHOW，但T台就是专门为模特铺的一条表演行走通道，观众席反而位置高一些，摄影的位置只限于T台正面的一小块位置，可能国内有的摄影师习惯从下往上拍的视觉效果了。再者，拍时装SHOW不光是拍人，还有服装和气氛。通过模特的神态、气质和服装格调配合来达到准确表达设计师原来设想的效果，国外摄影师通常惯用的手法是拍局部、半身或七分照，全身照通常是留在影棚拍的。我的这部分图片主要是给国外媒体用的，所以拍的手法和角度自然会比较偏向他们的传统，毕竟他们还是更接受一些符合他们传统要求的照片。基于对同一题材不同的理解，大家会给出不同的意见是可以理解的。我想说的是现代时尚不是源于**，我们现在还处在跟国外学习借鉴的阶段，拍摄手法不同可以求同存异各有特色，但是对一些重要的活动和资讯还是要注意观察了解，因为更多的还是从别人那儿学习借鉴，更何况时尚本来就没有固定的格式和套路，总不能说非要按一个套路去拍摄不可。有了拍出时尚的想法念头很好，但还得再注意多接触一些这方面的信息才不至于说出些外行的话。
之前曾看过一位常年在国外拍摄的**摄影师感言国内和国外时尚产业环境的不同，今日我也有同感了。 | 
发表于 2006-9-24 21:00:00
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