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2011年2月2日至2月16日，海风1949-1999上海照相馆人像艺术展在上海美术馆举行，2月1日，记者有幸参加了展览的开幕式，并采访了作为贵宾出席的**十佳人像摄影师岑永生先生。
U2影像网：您从事人像摄影很多年了，在您看来，人像摄影最关键的是把握哪些方面的核心呢？
岑永生：人像摄影最关键的是要把握两方面：形和神。画家是用笔在作画，摄影家是用光，怎样用好光，也就是关于形的问题。
还有一个问题是神。神的把握在摄影上非常关键，还是和绘画作比较，绘画的神是通过画家来刻画的，因为被画者在画家绘画过程中不可能永久地保持同一神态；但摄影中的神是靠摄影师来刻画的，摄影师要捕捉到精彩的神态瞬间，并将瞬间化作永恒的经典。所以摄影，尤其肖像摄影，是每个人都能拍但也是最难拍的。
我搞了一生的肖像摄影，到现在还是很酷爱。并且，我觉得这是无止境的，还有很多东西是要从起点学的，比如photoshop、数码修片等等。如果不接受新鲜事物，发展的空间就有限，摄影也就到顶了，所以要将现在发达的数码技术运用到摄影上，使之更加趋于完美。现在很多摄影作品都已经不算是纯粹的摄影作品，它们是借摄影器材来完成一副美术作品，主要的元素还是在美术上，摄影的元素比较少。
U2影像网：那您拍摄完作品后也会用photoshop等数码技术修片么？
岑永生：我觉得讨论这个问题前先要将摄影一分为二，一种是新闻摄影、技术摄影，这类型的摄影讲求真实，是不应该用photoshop的；另一种是人像摄影，是应该用的，因为人是追求完美的，在不失摄影本真的基础上，适当的美化是应该的，后期能够起到弥补、使作品更加完美的作用。摄影离不开后期，它能够帮助好的作品提升、升华，在瞬间的完成是有限的，还有很多空间是要通过摄影师在后期去努力制造完美的。所以一般人们都喜欢一张完美的经过后期处理的照片。
U2影像网：可是现在很多影楼都利用数码修片，造成的结果就是修出来的照片几乎一模一样，您对这种现象有什么看法？
岑永生：我觉得现在人对摄影有两个误区，其一：人人都可以成为摄影师，因为即使拍出来的作品不甚满意，也能够通过高科技的数码修片来弥补，这样的话一般概念上的废片就不会出现；其二，只要有经济实力就可以买最贵最好的照相机，也意味着可以拍出最好的照片。以前的摄影师如果没有技术实力是不敢去买最好的照相机的，因为即使买了也拍不出好的相片，但现在有了数码修片，就不用担心类似曝光不足、出不了片子的问题等等，可以用后期修出一张足以以假乱真的好相片。
但我觉得真正有价值的东西还是摄影师的技术、修炼、素质。
U2影像网：灵感对一切艺术来说都是是很重要的，摄影也不例外，您是怎样看待灵感与摄影的关系的呢？
岑永生：灵感是偶然得之的东西，但关键还是在于平时的积累，要在平时的生活中随时随地地留意，不仅要留意可以抓拍的东西，也要留意可以被自己学到、掌握的摄影知识，因为灵感不是一蹴而就的，而是培养出来的，只有平时积累得多了，才更容易产生灵感，而灵感一旦出现时，如果能把所有学到的东西都用上去，那就能真正把握住灵感，拍出好作品。所以好的摄影师拍出好的作品不是光靠灵感和机遇的，更多的是因为有扎实的基本功，那样灵感才能随时被牢牢抓住不会溜走。
U2影像网：请谈谈您的这幅《心声》的作品好么？
岑永生：这张照片是1980年给指挥家陈燮阳拍的，拍完后陈燮阳非常满意，还亲自给照片起了标题“心声”。这张照片其实是在摄影室中拍的，不是现场拍的，但却有现场的效果。当时的摄影设备应该说还是比较落后的，用的胶卷是100度的，灯光最高的亮度只有300-500W，采用低调的采光手法，用了十五分之一秒的快门瞬间捕捉到了这张照片，所以给人一种“静中有动”的感觉。上世纪90年代，被摄者留洋英美，这张照片随其出国，后被英国国家博物馆收藏。我对这张照片一直比较喜欢，觉得它可以算是我的代表作之一吧。 | 
发表于 2011-2-11 15:10:32
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采访很精彩