摄影师的话：

现今．人们谈的最多的内个字是“状态”，创作需要状态．它来自创作者自身情感与被摄者情感之间的碰撞。艺术创作离不开情感的渲泄，不能把“玩弄”美的表象当做是种状态

纵观国内外的人像摄影佳作哪幅不是人类自身真实情感的一种凝固。俊男靓女固然很美，但在绚丽的包装之下“真实”开始渐渐淡化… … 罗丹说过“美在于发现”。艺术之美必定要摆脱世俗化的情感界定，在自我审美理念的引导下．把自我的审美想象与情感转化为可视的视觉图像．在图像中完成自我的情态张扬。

例如：此组图片被摄人物伫立在光影明暗的交错中肢体的结构也随普情感的变化狂舞、呐喊．一切在寂静中喧嚣与呼吸．姿态在自然中形成．画面的结构也因此获得了最大限度的自由．使观者真切地感觉到人物的内心情感而那些情绪中的片断喜乐．悲伤，…… 也都注解着一颗落入尘世的灵魂将之定格在画面中．成为了情愫的永恒见证

艺术需要“人性”美的升华与个性的提炼，所以．人像摄影不应只单单记录普遍美的现象．而是要将摄影者自我的“情感语态”转化为视觉图形．使之具有广泛的情感象征意义。情感的升华与反馈，是艺术美的起点，是从主观到客观的自我审视，从中可寻找到自我情感的定位，它不是一种具像的存在．而是在自我审美想象的思维中做出的带有明显自由性与随意性的再现．可不受任何构成画面元素的束缚，它不再是生硬的形式再现，而是自我情态真实的反映。它的依据是想象，而艺术恰恰来源于想象，当然更来自于人类最纯真朴实的情感冲撞。

评委评语

王文澜：
最具前卫意识的倾诉。

谢墨：
摄影的语言非常丰富，图像所包含的美感也很强烈。

梁达明：
人像摄影语言运用的好，用光、影调处理与表现主题一致，从作品整体看，比较完整。

赵皓东：
情感突出，运光有力、层次相当协调，人体姿态线条掌握得好。

严容晖：
黑与白关系简洁．人物的体态、造型结实有力度．画面很有张力，摄影语言精准。

潘杰：
这是关注“人性”的一种方法．这种方式是人类情感的自然流露，他的思维是独立的。

丰硕：
从作品来看，近三年徐伟在影像观念上有了极大的改变．对摄影有了更为本质的理解和追索．达到了一个更高的层次。在细致讲究的光影明暗中他追寻着人物状态表达的多种可能性．在理性与优美中又混合着感性与冲击力．十分耐看。