维多利亚时代另一个特点是爱绑绳，如腰间、手袖、后背已显出身材的线条。

    18世纪的中期新古典主义艺术风格的兴起，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的审美思潮，以自然简单的款式，取代华丽而夸张；排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，被称为"新古典主义风格”。

    我们以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典主义，寻觅着那个时代审美的共通优点和某些只能在个体上发现的闪烁光彩的部分。同样用一种隐喻的方式讲述着维多利亚时代崇尚艺术的永恒诱惑，同样在光影与氛围之间寻找着非今非古的令人着迷的表达方式，力求在平凡的题材上制造出符合怀旧心理的怅惘情愫，努力寻找古典与世俗审美的契合之处。也难怪在众多艺术领域中，艺术家们一直在玩复古游戏。

    摄影艺术的特质是用影象成为触摸世界的体悟方式，我们热爱的事物光用眼睛注视是很不够的，还要用心灵去触摸，摄影艺术是心灵的延伸，它能用触摸的方式一点一滴地营造影象的时间，其间的艺术享受，创作的快意他人无法想象，摄影师要准确地表达自己的思想感情和审美动机，需要对画面表现语言有着敏感的体悟和高度的驾奴能力，在这里创造的过程和再造的过程不能等日而语。

　　摄影艺术不是一种放纵的游戏，无限度的胡闹，摄影首先是平面的，它把具有深度的世界压缩到三维平面，使人的视觉感受集中到眼前的画面中来，画面的边界切断视觉和外部真实世界的联系，使人全神贯注地进入平面所营建的自由世界，这是一个和真实世界背道而驰的境地，摄影师的一切努力是为了让你感到他的存在，他的与众不同，感觉到他独特生命强大价值，摄影师的力量在于他在画面上建设出的秩序，这种秩序如同上帝造世界般的让人感到奇妙，画面上的氛围似火山的熔岩，是凝固的激情，画面的威力会通过画面的氛围注入观者的生命，焕发出强烈的共鸣！