摄影的艺术传达作为一种摄影艺术生产的实践活动，当然离不开艺术才能和技巧。这里的艺术才能技巧是指摄影师在拍摄中对器材及胶片等媒介的掌握、运用的实际技巧。若是艺术技巧很低，缺乏传达能力。就难以把意象的构思转变为作品。艺术技巧在拍摄中有着格外重要的意义，没有一定的经验和技巧，无论什么样的伟大构思都难以恰如其分的表现。

    在构思传达的拍摄过程中，拍摄技巧固然重要，但更重要的是摄影师的情感融入，即用心灵去拍摄。若单凭熟练的技巧去完成拍摄的话，你只能成为一个工匠，而不能成为一个摄影师。因此在拍摄中，摄影师的情感融入比拍摄技巧更为重要。具有高品位的艺术修养和审美情趣的摄影师甚至在技巧有所欠缺的情况下也能拍摄出优秀的作品，而如果缺乏这种情感，即使你有高超的拍摄技巧也很难拍出感人的艺术作品。作品的构成因素，不在于它们自身的物质性，在于它的内容而成为情感的载体。

    摄影师只有把自己的思想、情感、理想在创作中渗透、融化在艺术技巧之中，才能使艺术技巧达到出神入化的境界。

    在艺术创作的拍摄阶段，摄影师要运用灯光、背景环境、道具、人物造型、服装等等来构建最终的表现形式，是要付出诸多艰辛的。

    背景环境在作为审美客体的表现中一直担任画面主题特征的表现。背景的选择只有两种方式；自己动手搭制或绘制构思意象中的环境，寻找适合的场景或外景。另一种是选择购买符合构思意象的背景。前者创作空间很大，艺术和个性化的成份很高，而后者较受局限，易产生雷同现象。不论是哪一种方式，摄影师首先要领悟背景环境的情感要素------颜色，画面结构-------特质。

　　然后，与主题人物和谐地组合。画面中的服饰虽然是感念化的物体，也是一种语言，它演绎与传递着文化和情感，在画面中它已超越了物化的表现形式。它承载着摄影师所赋予它的广博深奥的寓意。摄影创作作为一个整体来讲，就是情感的意象。一种文化艺术的客体，潜藏着一定审美意识和非审美意义的作品。当它被欣赏、接受时，摄影创作的整个过程才算完成。

    严格的说；摄影艺术的创作是一种极其复杂而又艰辛的心灵创作，需要摄影师全身心地投入，不但要具备丰富的生活经验，还要具备一定的文化艺术素质。摄影艺术是一门综合体，其所涉及的心理机能和心理因素贯穿于整个创作过程。对构思进行制作加工，赋予画面深刻的意蕴，构造一个融观念情欲于其中的完美意境。摄影师的审美个性体现在作品的情调和风格上，有的作品情调伤感而悲戚，有的作品情调深沉而迷惑，有的作品则热情而奔放。摄影的个性风格还表现在创作的价值取向和境界追求的差异上，就像贝多芬的第九交响乐，以其博大的气势，追求一种人生的价值，人生的意义。一个很有艺术悟性的人不一定能成为一名摄影师，但一名摄影师必须要有很高的艺术悟性。这样才能创作出与众不同的具有艺术个性的摄影作品。