杜海彬——中国影楼实景棚第一人
继深圳天长地久的梦幻影城推出十大场景后，深圳色色新娘也不甘落后推出了目前亚洲最大的婚纱摄影实景棚拍摄基地。总占地面积达100公顷，外景包括5公顷的森林、长达2公里的海滩；室内影棚约1800平方米，有热带雨林、幽幽河畔、原始森林、瀑布、雪山、沙滩、星空……气势磅礴，风格多样，空间无限，拍摄基地还提供酒店服务。从预先策划到实施操作，全部出自杜海彬之手，掀起了一场开拓庄园、港湾、工业化的影楼婚纱摄影大革命。深圳在婚纱摄影这个领域也率先成了先锋，侧面看充分体现出深圳人“敢为天下先”的魄力，敢闯、敢想、敢为、敢行。并且也将意味着婚纱摄影遭遇改革的大变化，中国婚纱摄影发展的方向将由天长地久、色色新娘高举先行大旗。
Z：杜总每晚都睡在基地上，把这些实景棚当作自己的小孩来看待，连每一个制作细节都亲力亲为，你如此热衷于策划，设计实景棚的原因是什么呢？
D：我判断婚纱影楼至少在3-5年内，实景棚将是一个很大的卖点。首先我们从2000年开始，摄影进入数码化，很多影楼认为完成数码化就可以了，其实还远远没有达到，其实数码在图像领域内的应用还只处于一个过渡期。我什么都做过，从摄影棚到外景，然后外景又回到摄影棚，基本是走了一个圈，但跟以前的摄影棚又不是一样的概念，拍摄意念不一样，顾客的感受不一样。另外我觉得这样挺好玩，我从事婚纱摄影差不多有十二年了，首先我觉得能够营造一个自己很理想的拍摄环境是很重要的。我们以前的老式摄影棚总缺少一样东西，外景有天大地大的感觉，但又受制季节、天气、光线等不可控制的因素。
我在做梦幻影城的时候，就有一个设想，它不光是一个拍照片的场景，它也可以拍动感的，比如影像，MTV，如果是拍动态的画面，那应该有一个运动的方向，所以我拍照必须要有一个更大的空间，高度和深度，从仰拍到俯拍，从左至右，这样空间感才会出来。
Z：听你这么说，是不是以后打算涉足影视领域？
D：是。我认为这个行业的产品不应只停留在婚纱，我们看到一些出色的音乐电视，它一般用拍电影的手法，散文诗的拍法，拍出来非常诗意和画意。我也会尽力把婚纱这块做好的同量，尝试不同的变化。
Z：有没有想过，如果是你去拍MTV，会用什么手法拍？
D：像写诗一样拍，拍成一个故事，所有的用光，镜头的调度，角长的选取，都是围绕着一个故事。当然，不可能是一个很清晰的故事，肯定是能激起你想象的空间。
Z：色色基地的实景棚跟梦幻影城的十大实景有什么不同？
D：整个想法的思路是没有多大区别，但是元素完全不一样，其实我们拍摄讲究一个空间感，
做梦幻影城受到条件限制，厂房条件达不到想要的高度和宽度，地方不好找，找到也承受不起。所以色色选择在海边，当时给我的每个景是10米X6米，还是比较小，陷在框框里面，实施时跟我原来的想法有出入。原先设想的是做一个摄影基地，后来慢慢变成一个独立的影楼，这样要分成很多部门，把拍摄的空间就压缩小了，不够工作。现在的结构跟前面不一样，柱子全都拆掉了，所以景深没有受限制，水池做到10米X24米。包括那个森林有足够的深度，原来的结构很简单，现在的感觉像比较大的舞台设计，做工非常精美。
其实我拍摄婚纱这么多年，已形成自己的一个框架，我有我不能突破的东西。做完这个棚后，我会请国内顶尖名家来这里参观创作，我希望我搭建的舞台是什么戏都能演。每个人拍摄出的风格都不一样，我借10双眼睛回来，他们一定有他的看法，拍出不一样的作品，也许有些我想到没有想到可以那样拍。
：这些创意都出自你的手中，大家都很想知道你这些创意出处在哪里？
D：都有出处，其实我的很多意境是来自童话。小时候看的童话到现在还记得很清楚。还有我看过的一些很美的诗，很美的电影，包括看过的演出，这种东西对我都有用。说到童话，最喜欢的还是丹麦的童话，比如色色基地我最喜欢的那块景，是森林的一域，用森林一个边带出更多远处的景，就像童话森林一样。我兴趣广，这一点对我创作很有帮助，我可以连贯地构思一个场景的设定，用电影的节奏构思，跟你说过吧，70年代我是放电影的，摄影需要很多广博的知识去支撑它。
Z：影楼实景棚其实在80年代就已经有了，但可能是这两年在你的影响下做得这么大，有人评价说色色基地是亚洲第一影楼实景棚，在这一点上你自己认为是不是有先见之明？
D：说到影楼实景棚亚洲第一，其实是因为别的国家没有这么发达的婚纱行业。我有个特点，比较爱动脑子，不爱做别人已经做过的事情。有的时候会觉得无法超越而不去做。其实像欧洲宫廷也是一个实景棚，摆一个壁炉，一幅壁画，都是真的实景，但有一个最本质的东西是创作没有什么变化，因为做得太实了，没有更大的发挥空间，谁拍都一样。搞创作其实要有虚的东西让人去遐想，有一个可塑性在里面，比如同一片森林，可以拍下雨、天晴、阴天、雾天、月夜、尘埃等，给你的意境完全不一样。我们连每棵草的仿真度都染过色，买的是光亮的塑料。
Z：但据我所知，像薇薇新娘的楠溪江，房翔的佳丽爱情山庄等都是国内有名的婚纱摄影拍摄基地？
D：其实在很多场合也跟朋友探讨过这个问题，其实我不太喜欢第几，这样会有太多商业包装在里边，我更注重的是他的思路怎么样。包括你说的那些影棚，像楠溪江，我非常喜欢那里天然的资源，深圳也有，但都是一些名不见经传的景，缺少异域风情，我喜欢拍得淋漓尽致，深圳虽然有特色，但问题就是建设得太快了。原来觉得不错的景点都被圈起来开发了，楠溪江毕竟还是受政府保护的。房翔的棚也很大，他们有两千平米的棚，但一百米的小影棚也可以拍同样的照片，因为它只是把场地扩大能容纳很多对客人同时进行拍摄，其实创作的思维是不一样的，没有可比性。
Z：你花了这么大的劲弄这些实景棚，可至少要让客人明白在这儿拍都有什么好处？
D：原先我跟郭总，张雁鸣一起说的时候，张雁鸣提了一个很尖锐的问题，他说有必要吗？用电脑做不吃力又省钱。数码可以做，但你每张照片都要修很长时间，而实景棚节省了这个时间；在实景棚拍还能省去颠簸劳累之苦，尤其是夏天，节省费用，有时也不一定能找到理想的外景，更不必担心受天气制约影响拍摄；在实景棚拍照，光源操控和道具运用都很方便，客人对场景也可以任意选择；还有重要的一点是，我们拍摄的对象都不是专业的演员，你让她想象置身于某种场景中，她是没办法感受的，但如果你给她这个环境，她就比较容易进入；还有一个是接单很容易，客人一看就不愿走了。所以，我觉得花30万块钱是值得的。我们还会进行互动的活动，你把故事给我，我们给你拍成影像，这个在高的套系里会出现。其实我也在想，如果大家都这样做了，下一步我又该怎么办？
Z：这次色色基地用的灯比梦幻影城还多？
D：是，原本订了48套，但按进展，已经不够，估计要订到60套。新建影棚首先考虑的是两个问题，其一是光的输出和色温稳定，其二是电箱和控制。当时跟郭总谈了一下，包括我影棚的图纸，需要什么样的灯，解决什么问题，因为灯都是悬挂在很高的地方，所有的灯都在地面控制，必须要有电箱分组带动。原来U2灯的电箱是一个箱子加一个头，但我必须用三个灯，才能很灵活地控制和使用哪个灯亮哪个灯灭。我就提出三个要解决的问题，一是地面控制；二是灯光的位置；三是无线触发，在一百多个灯头的情况下，比如说无线频道很广，很多频段在接收时会有一个干扰问题，遥控器是跟着这组灯的，这组灯的频率和遥控器是对等的，所以触发这组灯的时候不会影响到下一组。郭总说没有问题并很快地做出样版给我看，三个头一组，印象最深的就是输出设备很稳定，可以达到我的要求，还有配套的东西比较全，各种各样的罩，包括电源线也是特别配置的，这让我很满意。
Z：婚纱影楼发展到现在，也一直在跟着时代潮流走，西式教堂婚纱，传统红嫁衣，户外个性随意婚纱，随着婚纱形式的变化，你认为在实景棚拍婚纱照会慢慢主导现今的婚纱市场吗？
D：现在个性化趋势越来越明显，我们做的是主流，但主流的东西往往被讲个性的人所排斥，品牌产量都很低，如果价格很低的话就变成大众品了。在主流与个性之间找一个平衡点，是一个永远都在探讨的话题。正因为有这个原因，有一些小影楼有生存空间，默默地活得很滋润，利润比我们高，所以说，我想能把大影楼的优势和小工作室的灵活和个性化揉和在一起的话，应该也是婚纱的进步。其实小工作室的空间也是我们给的，我们做不到，因为我们太大了。
Z：你对未来实景棚的前景是怎么看的？
D：会有空间的，而且我觉得其实也是不同的人做出来有不同的味道，包括我们这个基地，也是开放式的，很多人去拍照，本身我们觉得这个没什么好学的。老实说，只要你用心看电影，用心看画，也可以找到那种元素，它不会很神秘。离开了光线，离开了意境，它就是没什么好看的。
Z：对被称之为“中国实景棚第一人”有何感想？
D：我觉得第一个并不代表你是那里面最好的，只是你先做，在你之后肯定会有更多人去做，第一个吃螃蟹的人肯定没有以后吃的人那么多花样，但我第一个吃，比别人早一点而已。有可能有些人吸引了我们某方面的经验，会做得比我们更好，这一点都不奇怪。但模仿不会比原创做得好，他只要吸引某一方面就好了，不要完全照搬。就我个人而言，最有意义的是多久以后我又形成另外一个东西，我再超越自己。在我的血液里自由因素特别多，不喜欢受限制，想东西会比较多，所以睡眠会比别人少。经常晚上想着问题就爬起来去网上搜资料，像以前郊野，梦幻影城，还有色色基地等场景都是在无数怪念头里筛选出来的，或者说很多怪念头浓缩成的。也许还是天时，地利，人和的原因。现在也还有一些怪念头，但时机还不成熟，我会努力做到最好。
