文/街角咖啡屋
张文说，他的照片和他的生活是一样的。摄影是一种观察人的方式，他只是顺手拿起相机，把看到的，感受到的东西记录下来。对张文来说摄影是很纯粹的，不是专业的谋生手段，只是兴趣。每个人对摄影的态度都不一样，而张文的出发点就是对摄影这种观看方式的认同。
本是一名职业医生，对摄影一窍不通，也并未将摄影与艺术等同。绘画是张文从小就非常热爱的表现工具，但摄影与现实的那种贴近感是他赖以拍摄的最大原因。在自己这样一名医生的眼里，最使他感兴趣的不是人们生理与疾病的过程。而是人们心理活动的变化无常。一张好的肖像照片是被摄者精神的镜子。日子一天天过去，张文渐渐清晰地感到救死扶伤已不能满足自己今后一生的趣味，走一条窥探人生的影像之路，才是自己真正要做的事情。
离开医院决定做摄影的时候，张文真的感觉这就是他的第三只眼睛，拍照片就是在写日记。这是一种表达的语言，就跟文学，绘画，音乐一样，都是人在精神上的冲动和需求，只是形式不同而已。
张文对摄影的这种态度至今没有什么改变，他自嘲说不过是生活迫不得已，所以开了这个小的工作室。也是因为没有目的性，一直都不懂得经营自己。其实也不是不想，谁会跟钱过不去呢，但是在这个过程中必须要衡量很多，比如你是否可以容忍一些违背自己原则的东西？如果容忍不了，那么就只好放弃。每个人在意的东西是不一样的，有人可以寄人篱下，可以违背自己的原则，为了将来能如何如何，而让张文为了单纯的利益放弃自由自在的状态，他可能还真做不到，也根本没被逼到那个份上，“至少还有不错的饭吃，头还能高高地抬着，就行了呗”，也许就是因为这份对摄影的执着，你才会从他的作品里看到不一样的东西。
离开医院，拿起相机，到今天差不多有十余年了，张文说，虽然没挣到什么钱，但十年的过程，生活经历还是很丰富的。这是他留在医院里上班肯定得不到的东西，是一种对生活方式的选择。
其实摄影就是一种态度，是生活的一部分，通过照片体现你对生活的态度，对人的态度，思考的方式，没有什么创作不创作的。张文从没觉得自己在做艺术，也没有能力刻意经营商业，完全是本能地寻找一个契合点。想法有一些，但要是说从照片上完全体现出来也没有。确实条件也不允许，没办法完全去做自己的事，毕竟还要经营这个小店，要花费时间，要挣钱糊口。
从医院里出来的时候，初衷是想通过医院这个窗口来反映人，包括对生命的看法，在这个环境里往往可以了解人非常本真的一面。张文想的是用5年左右的时间，走遍中国大大小小的医院，去拍那些他希望的照片。从开始拿起相机的那天起，他就给自己设计了这样一个方式，可惜至今也没有实现。但不管怎么说，无论身边多热闹，他都不会改变坚持的东西，因为每个人都有自己的出发点，摄影亦如此。
走的地方多了，无论在哪里，赖以生存之地总离散不开“影楼”，自然也就结识了许许多多借这块宝地来“创作”的有名无名的摄影师们。
他说自己常常在将相机靠近脸旁准备拍摄一张肖像时，犹疑不定。他要对象尽可能地保持真实，而非由于自己的介入造成做作。要想真正做到这一切，非常非常的难。以为你无法于现实中将自己悄悄隐身，将相机变成偷窥的工具，来制造不经意的影像。从前在头脑中经常闪现过的东西，一时间难以得到再现。
在我们生存的这个现实社会中，由于经济的发展，使人们的各种欲望如日中天的上扬，压抑多年的虚荣与作终于找到了可发挥壮大的温床。透过取景框，让张文看到自己的同胞都是面目全非的脸孔，他们经过刻意的精心打扮后，做出自己以为最适当的仪态。常常在与人为伍时，有着一付与心灵背道而驰的姿态，总想乔装改扮一番，这就是所谓粉墨登场，戏剧人生。这样记录下的影像，无不打上我们一时代所特有的烙印。然而这是非人性的，非真实的。
