• 发布者: U2-2  发表于 2011-5-5 14:50 分类：影楼精英 查看: 4049 

  摘要: 巍崴访谈-我怎样成为摄影师！ 记者：你从什么时候开始学习摄影？ 巍崴：1986年。我本来学计算机，后来分配一份工作，是合同工．那时候大家很看重这份工作，因为相当于铁饭碗。但我去上了一天班之后发现，大家就是在 ...

巍崴访谈-我怎样成为摄影师！ 
记者：你从什么时候开始学习摄影？ 
巍崴：1986年。我本来学计算机，后来分配一份工作，是合同工．那时候大家很看重这份工作，因为相当于铁饭碗。但我去上了一天班之后发现，大家就是在流水线上重复一种工作，闲下来就是打麻将，我觉得这不是我想要的生活。正好报纸上有招聘广告，我就去试了试，结果被金夫人录用了。一开始做了半年的门市，又做了一年的摄影助理。 
记者：当时你会摄影吗? 
巍崴：一窍不通。 
记者：那你怎么想到选择摄影作为自己的职业呢? 
巍崴：我觉得摄影是……我比较喜欢的一种职业吧。在我没工作之前我就在想将来应该做什么工作，比如说，我想当歌手，或者去电台做DJ，也想过做摄影，有很多种选择。在金夫人做了半个月，正好第一次发工资，我领到钱后，花30块钱买了一套《美国纽约摄影学院摄影教材》。
(记者插话：都是从这本书开始学的摄影……) 
巍崴：(笑)是入门书嘛!就是通过这本书，我对摄影有了一些认识。我记得我第一眼看到这本书的时候--它的开篇是一首诗，读过这首诗之后，我就觉得这个(摄影)是我终身追求的职业了。虽然那时候对摄影还不太了解，但是我觉得那首诗里的含义和意境正是我所追求的。 
记者：你现在怎么理解撮影?
 巍崴：我觉得摄影是人活在这个世界上，和世界打交道的一种方式。它作为一种工具，能够表达你对事物的看法、判断……是一种存在的状态。你不能去评判别人的摄影，或者是否定别的什么流派。我觉得每个人都有自己的想法，只要他能驾驭摄影．把它作为能维持自己生存的一种喜好，这就够了。 要有想法，这是做摄影的一个必要条件 
记者：你觉得摄影是取决于天分吗? 
巍崴：天分这种东西我不敢保证，但最重要的是要有想法。我觉得做一件事情最重要的是要有自己的想法。任何职业都如此。如果你主动去想事情的话，你的思维会很跳跃。我这个人的思维比较跳跃，想一件事情的时候，可能会同时想到很多其他的事情。不会按照平常的思维习惯认定的那种方式，会去跳跃地想。……我觉得与生俱来我的想象力比较丰富。有时候我甚至觉得自己有一种妄想症，我高中时候晚上睡觉，想象自己站在舞台上，什么歌都会唱，什么乐器都会用，万众瞩目的样子。每天都在幻想(笑)。
 记者：那你平时在摄影技术方面钻研吗?
 巍崴：技术方面我很差的。比如说许多器械什么，我都不是很了解。用惯了的几种相机，我会比较熟悉。大部我都没有什么了解。
 记者：我不是说器材方面，我是说纯粹的技巧。
 巍崴：技巧方面我也……只不过经过这么多年，积累下来一些经验。可能有些技巧，用过一次以后我就不会再去用。我觉得那个东西(技巧)，对我来说，不是太重要。
 记者：你的意思是说，你主要是依靠想法，而不是靠枝术来拍摄。
 巍崴：绝对是。如果把天分理解为想法的话，也可以说是天分。不是一个人说吃了几年饭，他的天分就会越来越好，只是说，脑子这个东西，可能越用，想法就会越多。这也需要后天的积累，还需要搜集很多资讯方面的东西。 抓住“唯美”，也就抓住了市场的脉博
 记者：依据你做工作室的经验，你觉得你是怎样使想法成为能够获得利润的产品的? 
巍崴：我以前做摄影师这个角色的时候，可能不会顾及很多东西。但经营之后，我发现应该改变。有一天我路过一个地方，我看见街上有一个残疾人在写字，写那种方块字，很正规的，旁边走过很多人，看了之后就：他的字写得这么好！这就反映了他们对好与不好的一种判断．这可能和你有所不同。所以你一定要站在他的角度去评判。你赚他钱的这个消费群体，他的年龄层次，知识层次，千差万别。另外，虽然你的直接消费者可能接受现在这种审美意识，但是她的“消费条件’不一致，她来拍照可能会带他的父母，后者拥有真正的消费实力。而他们的审美观念可能是脱节的。这就导致了很多问题。比如我们最初开业的时候，拍了很多时尚的东西，我觉得作为探路的话，这个是比较失败的，但它起到一个宣传的作用。因为有的人很认同它，但是不会去尝试．所以你的业绩平平，但是美誉度和影响力就会广播一点。别人议论的时候会说你的东西比较时尚，但是他不会来消费。这点我走过的，很清楚。 
记者：后来你是怎么转变到现在的方式上来?
 巍崴：那以后我调整了一下，把风格调整到一个比较柔和的路子上来，以“唯美”为基础．始终把“唯美”放在最前头。扣住这两个字，那不管你风格怎么变化，古典也好，时尚也好，都不会偏离市场。所谓唯美，就是通过光线等等手段，去营造一个假相的美。以前我很想表达自己的创作想法，但是脱离了市场。 
记者：就是说，这里的“唯美”指的是一种大众化的美? 
巍崴：是大众的，但是又提升了。我用什么来提升呢?就是依靠后续的一些东西．包括很多风格，比如古典的风格，演绎的都是唯美的概念。那些人们想要的，但日常生活中不会出现的美。比如在美好的风景当中，有那么一个美丽的奇异女子坐在那里，这个脱离现实了，但人们愿意花钱去买。
 记者：虽然市场的反响比较好，可你认为自己的作品美吗? 
巍崴：我觉得挺美的。比如灯光打在模特翘起的手指上，那种细节，我觉得都挺美的(笑)。 顾客、摄影师、化妆师，三方如果能够意见一致，作品就成功了。但怎样才能取得一致？ 
]记者：但是怎样把“唯美”具体化，因为不同摄影师可能对唯美的理解截然不同。
 巍崴：做影楼这一行，老板最关心的的是：不要出太多事情，顾客没有投诉，摄影师好拍，化妆师好做，这是最实际的问题，涉及到一个规范，有一个规范，你提的问题就解决了。全国都在搞规范，但是都找不到。他们的规范是什么?是在美姿上作规范，这样很死板，就会把摄影师局限到一个拍摄的死角里去，拍出来都差不多。我现在做的规范是摄影风格上的规范，我会定期推出一套风格，规范摄影师和化妆师，甚至去规范客人，我会把我的风格影响到客人，让客人在这些风格里面去选择。他选择之后，我就按图施工。这样一来，恐怕就不会有太多风险。在操作的时候非常简捷。所以我规范的是风格。风格一旦规范好，那姿势等等，随便你变化去，会给一个空间，属于比较宽广的一个定位，这是一个比较科学的平台。
 记者：那么这种风格怎样创造出来呢? 
巍崴：首先你要付出很多东西，你要花心思去观察顾客，观察市场，还有拍摄技巧，总结之后，形成自己的东西。我们有句口号叫“商业和艺术的完美结合”，怎么讲？我把平时我们看到想到的，艺术书上的东西，拿下来，挑选出来，然后看这个市场能不能接受。一般来说，顾客对文化的认识是比较模糊的，同时又是向往的。我把这些东西拿来，做成模板之后，让他来感知这种文化。如果没有这个，顾客进来之后，遇到很多摄影师，都觉得自已很牛，拍得很好，结果客人过去之后就会被问：你要拍什么样的，要时尚的?可时尚是什么．没有一个具体的界定，很模糊，包括另类，等等。包括造型师，对这些概念的理解都有不同，三方都不同，就造成……如果三方都能相同，那这个作品就成功了，可这种情况不是很好出现。所以就造成三方扯皮。而我们现在规范好之后，具体化了，告诉他这就是时尚，这就是古典，操作起来就比较有的放矢。
 记者：这些素材你是怎样提炼出未的?比如你经常提什么波希米亚等等，是不是绘画对你的作品影响很大? 
巍崴：是很大。我花了两年的时间来研究绘画。绘画史，艺术史。当我觉得自己的拍摄逐渐站不住脚，没有什么新的元素支持自己再走下去了，我觉得应该是汲取的时候了，所以我花了很多时间去读书，规定自己每天要读40页，做读书笔记，翻来覆去读了很多遍。着重看了-下后现代艺术。这叫拿来主义，把里边很多有用的东西章来作为自己实用的东西。这个是一定要去做的。了解文化的背景，如果不了解，只是模仿，那么画面当中该有什么，色彩的构成是什么，什么是必须的，如果不了解这些，那么就只能从-些姿势上道具这些外在的东西上去模仿，结果造成一些很奇怪的东西。 “有时候晚上我在床上想一下，觉得自己好像就是在剽窃文化”。话虽如此，巍崴的志向显然不在单纯的模仿上。 
记者：玛雅现在属于金夫人的一个子公司，凭你的技术和实力，你为什么不尝试做-个独立的公司?
巍崴：玛雅现在是我在负责，我是股东之一，我在全权打理。至于为什么不独立做一个工作室，我觉得这要牵扯到很多方面，你要考虑很多因素。另外还涉及你的定位是什么?如果仅限于做一个个人工作室，我的想法不在于此，我想要做就要做最好的。就重庆来甚至全国来说，都要成为一个很有名气的品牌。我希望把这个品牌延伸化，不光是做影像方面，可能会延伸到其他的副业，包括服装，时装的生产制造。我有这个想法。所以说我的定位要求：后续要有资源，而金夫人拥有这种强大的后续资源，有很多东西，我可以不费很大力气就达到这种高度。如果你重新做过，你要花很长时间去积累。借助它资源和品牌的优势，你可以把这个品牌迅速地提高到一个高度。 
记者：玛雅这个名称的来历是什幺，为什么想到用这个词? 
巍崴：玛雅(MAYA)这个词，既有时代感又有历史感。它是-个远古文明，同时又是一个很厉害的设计软件的名字。很多人知道玛雅文明，但不知道那个软件，也有很多人知道这个软件但不知道玛雅文明，再有-个，“玛雅”这两个音节，都是开口很大的，念起来琅琅上口，很容易被人记住。 
记者：你在客观上也借助了知名品牌的一种影响。 
巍崴：品牌也可以…呵呵！当时取名也考虑到这个问题。这应该是剽窃别人了，纯粹应该是剽窃了。有时候我在想，我完成的工怍完全是在剽窃文化…(笑) 记看：你觉得自己是在剽窃文化? 巍崴：嗯，我觉得可能是。扪心自问，你说你有什么能力，什么本事?……有时候晚上我在床上想一下，觉得自己好像就是在剽窃文化。
(笑) 记者：但是你的确创造出很多影像，你觉得这些影像都不是自己的吗? 
巍崴：对呀，就是通过剽窃，……我每次拍完照片，发出去之后，我就觉得它已经死亡了。我就这么一个人……呵呵。我没有说好像应该保留什么，真的，我以前作品我可能都忘掉了，什么都没有了，只是一个过程而已。 
记者：那你现在回过头看你的作品，会是什么感觉? 
巍崴：怎么这么幼稚啊！那天我突然翻到很多年前的一本杂志，看见自己的“作品”，哈，太搞笑了。…… 你怎样评价现在的婚纱和写真摄影？
 记者：你怎么评价现在的写真或者婚纱摄影? 
巍崴：我觉得是比较差的。只是在形式上表现，而没有把感觉的东西挖掘出来。我把一些婚纱照片给我们公司的员工看，(不是摄影师，只是一般员工)，他们觉得没有什么吸引力，只是看着比较习惯而已。这个行业的整体氛围还没有达到一个高度……评判的尺度好像还是比较……比如说拿一个国外的作品，它拍得很有质感．它的情绪很感人，色调很温馨，我觉得这种作品就非常亲切，非常具有水准，但我们的东西拿出来以后．好像都是为了某种东西而有意去做出来的，脱离了现实生活当中发生的……看起来假了一点。 记者：刚才你说过，你的作品也是脱离现实的，古典的，唯美的，这怎样解释? 巍崴：“现实”也可能是很久以前的那个时代的那种感觉。回到它，去靠近它。我所说的现实并不是说是“现在的这个时候”。(完)